Про разные фильмы (рецензии, новости, мнения)
-
Masha
Посмотрела "Самый лучший фильм". Название явно не соответствует содержанию. Мне в принципе не понравилось. По сути, думала, что как и резиденты "Камеди Клаб", так и "Наша Раша" сделают что-то мега классное...А получилось на троечку...
-
LM
Masha :
> Посмотрела "Самый лучший фильм". Название явно не соответствует содержанию.
Отстой, ИМХО. Юмор выключен, звезданутость "on". Иногда вызывают улыбку откровенно грязные и пошлые эпизоды. Но это отношу к общим рефлексам.
Честно говоря, так и думал. Другого впечатления не ожидал. Хорошо, что дэнги не тратил, в к/т не ходил, на компе пасматрел (спасибо "бяке")
> Мне в принципе не понравилось.
Ага, ГОВНО.
> Посмотрела "Самый лучший фильм". Название явно не соответствует содержанию.
Отстой, ИМХО. Юмор выключен, звезданутость "on". Иногда вызывают улыбку откровенно грязные и пошлые эпизоды. Но это отношу к общим рефлексам.
Честно говоря, так и думал. Другого впечатления не ожидал. Хорошо, что дэнги не тратил, в к/т не ходил, на компе пасматрел (спасибо "бяке")
> Мне в принципе не понравилось.
Ага, ГОВНО.
-
ALEXXX
Охота Ханта
Ричард Шепард, режиссер «Матадора» с Пирсом Броснаном, поиграв словами в названии «Охота Ханта», распространил свою игривость и далее – на весь сюжет. Начинается все, правда, очень серьезно. Телерепортер Саймон Хант (Ричард Гир), побывавший во всех горячих точках мира, на очередном задании психологически ломается, отказывается признавать правильность линии международного сообщества, в прямом эфире обзывает телевизионное начальство плохими словами и выбывает из игры лет на пять.
Его напарник, оператор Дак (Терренс Ховард), остается в одиночестве, но продолжает делать карьеру: снимает гламурные мероприятия, дружит с телевизионными боссами. И в один прекрасный день отправляется в уже относительно безопасное Сараево в компании свеженького выпускника Гарварда Бенджамина (Джесси Айзенберг), сына своего работодателя. В первый же вечер Дак обнаруживает в своем номере поседевшего и мрачного Саймона, который делает ему предложение, от которого невозможно отказаться. По крайней мере, профессиональному журналисту.
Саймон уверяет, что ему известно местонахождение самого опасного боснийского преступника по кличке Лис (Любомир Керекеш). За голову Лиса обещано 5 миллионов долларов, но Саймону не нужна награда – у него свои счеты с этим сербом. Несмотря на откровенную невыполнимость этой затеи – за Лисом официально охотится ЦРУ, но на деле не торопится его поймать, а сам он давно живет в окружении толпы охранников, - Саймон, Дак и примкнувший к ним гарвардский младенец отправляются на поиски. Лис, однако, найдет их сам, и гораздо быстрее, чем им бы хотелось.
Фильм основан на статье журналиста Скотта Андерсона, опубликованной в журнале Esquire. Она называлась «Как я провел летние каникулы» и рассказывала о том, как несколько международных военных корреспондентов, встретившись в Сараево и по этому поводу накачавшись пивом, «отправились на поиски европейского преступника №1», очевидно, Караджича. Ричард Шепард увидел в этой пустой истории некий сюжет и снял фильм «Охота Ханта». Вышла то ли несмешная комедия, то ли недоделанная драма, то ли неправдоподобный road movie, то ли откровенная мусульманская агитка. Дальше будет легкое раскрытие интриги, поэтому, кто не заинтересован, не читайте.
Основная претензия к «Охоте Ханта» такова. В ней, мягко говоря, не сбалансировано трагическое и комическое, а также правдоподобное и абсолютно нереальное. Сюжет – путешествие по еще незажившим ранам несчастной страны и страшные (но удивительно однобокие) воспоминания – не вяжется с той ковбойской резвостью, остроумием и удачливостью, с которыми трое журналистов пытаются докопаться до истины. Они таки докопаются и найдут Лиса, невероятным образом обойдя не только полицию ООН и маньяков-охранников, но и спецагентов ЦРУ. То, как они поступят с пойманным преступником, может спровоцировать новую войну, но это их, как и выдумщика Ричарда Шепарда, ничуть не беспокоит. Так сказать, «ам-ням-ням-ням-ням» да и шмыг-шмыг-шмыг-шмыг». Они свое дело сделали и доказали, что, типа, есть еще порох в пороховницах и место на диктофоне. А ЦРУ еще и не такое расхлебывало.
Ричард Шепард, режиссер «Матадора» с Пирсом Броснаном, поиграв словами в названии «Охота Ханта», распространил свою игривость и далее – на весь сюжет. Начинается все, правда, очень серьезно. Телерепортер Саймон Хант (Ричард Гир), побывавший во всех горячих точках мира, на очередном задании психологически ломается, отказывается признавать правильность линии международного сообщества, в прямом эфире обзывает телевизионное начальство плохими словами и выбывает из игры лет на пять.
Его напарник, оператор Дак (Терренс Ховард), остается в одиночестве, но продолжает делать карьеру: снимает гламурные мероприятия, дружит с телевизионными боссами. И в один прекрасный день отправляется в уже относительно безопасное Сараево в компании свеженького выпускника Гарварда Бенджамина (Джесси Айзенберг), сына своего работодателя. В первый же вечер Дак обнаруживает в своем номере поседевшего и мрачного Саймона, который делает ему предложение, от которого невозможно отказаться. По крайней мере, профессиональному журналисту.
Саймон уверяет, что ему известно местонахождение самого опасного боснийского преступника по кличке Лис (Любомир Керекеш). За голову Лиса обещано 5 миллионов долларов, но Саймону не нужна награда – у него свои счеты с этим сербом. Несмотря на откровенную невыполнимость этой затеи – за Лисом официально охотится ЦРУ, но на деле не торопится его поймать, а сам он давно живет в окружении толпы охранников, - Саймон, Дак и примкнувший к ним гарвардский младенец отправляются на поиски. Лис, однако, найдет их сам, и гораздо быстрее, чем им бы хотелось.
Фильм основан на статье журналиста Скотта Андерсона, опубликованной в журнале Esquire. Она называлась «Как я провел летние каникулы» и рассказывала о том, как несколько международных военных корреспондентов, встретившись в Сараево и по этому поводу накачавшись пивом, «отправились на поиски европейского преступника №1», очевидно, Караджича. Ричард Шепард увидел в этой пустой истории некий сюжет и снял фильм «Охота Ханта». Вышла то ли несмешная комедия, то ли недоделанная драма, то ли неправдоподобный road movie, то ли откровенная мусульманская агитка. Дальше будет легкое раскрытие интриги, поэтому, кто не заинтересован, не читайте.
Основная претензия к «Охоте Ханта» такова. В ней, мягко говоря, не сбалансировано трагическое и комическое, а также правдоподобное и абсолютно нереальное. Сюжет – путешествие по еще незажившим ранам несчастной страны и страшные (но удивительно однобокие) воспоминания – не вяжется с той ковбойской резвостью, остроумием и удачливостью, с которыми трое журналистов пытаются докопаться до истины. Они таки докопаются и найдут Лиса, невероятным образом обойдя не только полицию ООН и маньяков-охранников, но и спецагентов ЦРУ. То, как они поступят с пойманным преступником, может спровоцировать новую войну, но это их, как и выдумщика Ричарда Шепарда, ничуть не беспокоит. Так сказать, «ам-ням-ням-ням-ням» да и шмыг-шмыг-шмыг-шмыг». Они свое дело сделали и доказали, что, типа, есть еще порох в пороховницах и место на диктофоне. А ЦРУ еще и не такое расхлебывало.
-
ALEXXX
Монтана
Режиссер: Александр Атанесян
В ролях: Олег Тактаров , Игорь Миркурбанов , Скарлетт Макалистер
Россия, 2008 г.
Режиссер Александр Атанесян, продолжая тему детдомовцев фильма «Сволочи», снял «Монтану». Только речь здесь же идет не о подростах, а о том, что из них вырастает.
Колян и его друг Витек – детдомовцы. В детстве им запала в душу мечта - поехать в американский штат Монтана за хорошей жизнью. Детки выросли и стали бандитами. Только Колян оказывается бандитом добрым и порядочным (странное определение для преступника, но в фильме он представлен именно так). Ограбив банк, Виктор (Игорь Миркурбанов) сбегает, а Николай (Олег Тактаров) по доброте душевной при перестрелке прикрывает своим мощным телом женщину с детской коляской. Его ловит милиция, и он отправляется на зону на восемь лет.
Когда Николай оттуда вышел, Виктор уже успел стать преуспевающим бизнесменом. Он просит своего дружбана провернуть одно дельце – убить в Калифорнии женщину. Коля, опять же, по доброте душевной, беспрекословно соглашается.
Приехав в Америку и не зная ни бельмеса по-английски, Николай отправляется на задание. Но женщину убивать не пришлось, потому что она как раз до его прихода покончила жизнь самоубийством. Николай никому не про это не рассказал. А Витек, чтобы не было лишних проблем, решает убить своего друга. Николай же домой возвращаться не собирается, потому что помнит про Монтану, в которую его очень тянет. По ходу дела он спасает тонущего мальчика, знакомится с его рыжеволосой мамой (Скарлетт МакАлистер) и влюбляется в нее.
Олег Тактаров – дважды чемпион мира по самбо, «боец без правил», прозванный американцами «русским медведем» за мощное телосложение. Сниматься в Америке и с американскими актерами (которых в фильме больше, чем русских) ему было не впервой – ведь он один из немногих русских актеров, признанных в Голливуде, хотя и играющий второстепенные роли. В фильме персонаж Тактарова показан как рубаха-парень, герой с русской, открытой нараспашку душой. И эту душу, как известно, ну никак не понять американцам. Николай немногословен, потому что не знает английского, но его слова сразу доходят до собеседника и даже верно понимаются. Он этакий патриот, который не захотел вернуться на родину, но толкает китайцам-эмигрантам речь о том, что же такое Россия.
Картина запоздала с выходом лет на 15. Если бы она была показана в начале 90-х, то воспринималась совершенно по-другому и встала в один ряд с «Братом». Но сейчас тема приключения русских бандитов в Америке звучит заезженно, а сентенции по поводу русской души выглядят смешно.
Режиссер: Александр Атанесян
В ролях: Олег Тактаров , Игорь Миркурбанов , Скарлетт Макалистер
Россия, 2008 г.
Режиссер Александр Атанесян, продолжая тему детдомовцев фильма «Сволочи», снял «Монтану». Только речь здесь же идет не о подростах, а о том, что из них вырастает.
Колян и его друг Витек – детдомовцы. В детстве им запала в душу мечта - поехать в американский штат Монтана за хорошей жизнью. Детки выросли и стали бандитами. Только Колян оказывается бандитом добрым и порядочным (странное определение для преступника, но в фильме он представлен именно так). Ограбив банк, Виктор (Игорь Миркурбанов) сбегает, а Николай (Олег Тактаров) по доброте душевной при перестрелке прикрывает своим мощным телом женщину с детской коляской. Его ловит милиция, и он отправляется на зону на восемь лет.
Когда Николай оттуда вышел, Виктор уже успел стать преуспевающим бизнесменом. Он просит своего дружбана провернуть одно дельце – убить в Калифорнии женщину. Коля, опять же, по доброте душевной, беспрекословно соглашается.
Приехав в Америку и не зная ни бельмеса по-английски, Николай отправляется на задание. Но женщину убивать не пришлось, потому что она как раз до его прихода покончила жизнь самоубийством. Николай никому не про это не рассказал. А Витек, чтобы не было лишних проблем, решает убить своего друга. Николай же домой возвращаться не собирается, потому что помнит про Монтану, в которую его очень тянет. По ходу дела он спасает тонущего мальчика, знакомится с его рыжеволосой мамой (Скарлетт МакАлистер) и влюбляется в нее.
Олег Тактаров – дважды чемпион мира по самбо, «боец без правил», прозванный американцами «русским медведем» за мощное телосложение. Сниматься в Америке и с американскими актерами (которых в фильме больше, чем русских) ему было не впервой – ведь он один из немногих русских актеров, признанных в Голливуде, хотя и играющий второстепенные роли. В фильме персонаж Тактарова показан как рубаха-парень, герой с русской, открытой нараспашку душой. И эту душу, как известно, ну никак не понять американцам. Николай немногословен, потому что не знает английского, но его слова сразу доходят до собеседника и даже верно понимаются. Он этакий патриот, который не захотел вернуться на родину, но толкает китайцам-эмигрантам речь о том, что же такое Россия.
Картина запоздала с выходом лет на 15. Если бы она была показана в начале 90-х, то воспринималась совершенно по-другому и встала в один ряд с «Братом». Но сейчас тема приключения русских бандитов в Америке звучит заезженно, а сентенции по поводу русской души выглядят смешно.
-
ALEXXX
Я - легенда
Жанр: Драма, Фантастика, Ужасы
Режиссер: Френсис Лоуренс
В ролях: Уилл Смит , Элис Брага , Салли Ричардсон
США, 2007 г. 101 мин.
Роберт Невилл (Уилл Смит) живет в Нью-Йорке, на площади Вашингтона, в 2012 году. Днем он привычно гоняет по улицам на блестящем красном авто, охотясь на оленей, разговаривает с манекенами и ходит в видеопрокат. К вечеру спешит домой, где хорошенько закрыв все окна и двери, смотрит старые новости, слушает Боба Марли, готовит ужин из консервов (если с оленем не повезет) и общается с единственным другом – молодой овчаркой по имени Саманта.
Во сне Роберт видит кошмары. Снова и снова являются ему события трехлетней давности, когда сам он был мужем и отцом, а только что найденное лекарство от рака еще не обернулось чудовищным вирусом. Вирус Криппин, уничтоживший половину человечества, превратил оставшуюся часть в страшных лысых существ с повадками вампиров. Собакам тоже досталось и, они, подобно мутировавшим людям, ушли в подполье: всем зараженным стал невыносим дневной свет, зато на закате они дружно выходили на охоту. И теперь Роберт Невилл – последний человек на Манхэттене, а возможно и во всем мире.
К счастью (или к несчастью?) Роберт – ученый, и все эти годы, день за днем, он пытается создать вакцину против злосчастного вируса. И каждый полдень торчит в порту, надеясь встретить других выживших.
Фильм «Я – легенда» снят по мотивам одноименной книги Ричарда Мэтисона, американского писателя-фантаста и вдохновителя Стивена Кинга. Две предыдущие экранизации романа – «Последний человек на Земле» 1964 года и «Человек Омега» 1971-го – последовательно одна дальше другой уходили от оригинала, и в общем, вполне логично, что третья попытка получилась, пока что, самой непохожей. В книге ответ на вопрос, кого считать монстром, а кого человеком, не так очевиден. Невилл отчаянно пытается «спасти человечество», экспериментируя над мутантами и безжалостно пуская их в расход. Мутанты, в свою очередь, считают себя новой расой, а Невилла – злом.
Зато кино у клипмейкера Фрэнсиса Лоуренса получилось простым и зрелищным, примерно как Бритни Спирс. И львы на заросших улицах Нью-Йорка смотрятся живописней, чем в Лос-Анджелесе, и Уилл Смит, согласитесь, отличный актер – может даже слезу пустить, и причем, весьма правдоподобно и душераздирающе. Хотя в «Легенде» ему нетрудно было расплакаться в сцене прощания с дочкой: ее сыграла Уиллоу Смит, ненаглядный семилетний ребенок Человека в Черном.
Если серьезно, хорошее вышло кино. Пусть до него сняли уже «28 дней спустя» с продолжением и три «Обители зла» – это все-таки больше ужасы, а «Я – легенда» – скорей ужасная драма.
Жанр: Драма, Фантастика, Ужасы
Режиссер: Френсис Лоуренс
В ролях: Уилл Смит , Элис Брага , Салли Ричардсон
США, 2007 г. 101 мин.
Роберт Невилл (Уилл Смит) живет в Нью-Йорке, на площади Вашингтона, в 2012 году. Днем он привычно гоняет по улицам на блестящем красном авто, охотясь на оленей, разговаривает с манекенами и ходит в видеопрокат. К вечеру спешит домой, где хорошенько закрыв все окна и двери, смотрит старые новости, слушает Боба Марли, готовит ужин из консервов (если с оленем не повезет) и общается с единственным другом – молодой овчаркой по имени Саманта.
Во сне Роберт видит кошмары. Снова и снова являются ему события трехлетней давности, когда сам он был мужем и отцом, а только что найденное лекарство от рака еще не обернулось чудовищным вирусом. Вирус Криппин, уничтоживший половину человечества, превратил оставшуюся часть в страшных лысых существ с повадками вампиров. Собакам тоже досталось и, они, подобно мутировавшим людям, ушли в подполье: всем зараженным стал невыносим дневной свет, зато на закате они дружно выходили на охоту. И теперь Роберт Невилл – последний человек на Манхэттене, а возможно и во всем мире.
К счастью (или к несчастью?) Роберт – ученый, и все эти годы, день за днем, он пытается создать вакцину против злосчастного вируса. И каждый полдень торчит в порту, надеясь встретить других выживших.
Фильм «Я – легенда» снят по мотивам одноименной книги Ричарда Мэтисона, американского писателя-фантаста и вдохновителя Стивена Кинга. Две предыдущие экранизации романа – «Последний человек на Земле» 1964 года и «Человек Омега» 1971-го – последовательно одна дальше другой уходили от оригинала, и в общем, вполне логично, что третья попытка получилась, пока что, самой непохожей. В книге ответ на вопрос, кого считать монстром, а кого человеком, не так очевиден. Невилл отчаянно пытается «спасти человечество», экспериментируя над мутантами и безжалостно пуская их в расход. Мутанты, в свою очередь, считают себя новой расой, а Невилла – злом.
Зато кино у клипмейкера Фрэнсиса Лоуренса получилось простым и зрелищным, примерно как Бритни Спирс. И львы на заросших улицах Нью-Йорка смотрятся живописней, чем в Лос-Анджелесе, и Уилл Смит, согласитесь, отличный актер – может даже слезу пустить, и причем, весьма правдоподобно и душераздирающе. Хотя в «Легенде» ему нетрудно было расплакаться в сцене прощания с дочкой: ее сыграла Уиллоу Смит, ненаглядный семилетний ребенок Человека в Черном.
Если серьезно, хорошее вышло кино. Пусть до него сняли уже «28 дней спустя» с продолжением и три «Обители зла» – это все-таки больше ужасы, а «Я – легенда» – скорей ужасная драма.
-
ALEXXX
Шальные деньги
Жанр: Комедия, Детектив
Режиссер: Калли Кури
В ролях: Кэти Холмс , Квин Латифа , Дайан Китон
США, 2008 г. 104 мин.
Стараниями режиссера Кэлли Кури, получившей «Оскара» за сценарий к «Тельме и Луизе», банальное желание заиметь много денег да еще и наплевать на закон превращается в милейшую комедию о женской солидарности.
Бриджит (Дайан Китон), обладательница степени по литературе, ни разу в жизни толком не работавшая, волею судьбы вынуждена устроиться уборщицей в Федеральный резервный банк. В первый же день ее нервная система подвергается жесточайшему испытанию: она видит, как пачками уничтожаются ветхие, вышедшие из обращения банкноты. Бриджит, недолго думая, решает восстать против такой несправедливости и присвоить тысячу-другую, тем более, что формально кражей это назвать нельзя. Деньги списаны, никому не нужны, их никто не хватится.
Одной такое дело провернуть невозможно, и Бриджит, действуя, как опытный психолог, подначивает еще двоих – отвязную девицу Джеки (Кэти Холмс) и осторожную мать-одиночку Нину (Куин Латифа). Их план прост, гениален, требует минимума технических приспособлений, но изрядной доли смелости. Девушки входят во вкус, воруют пачками, а потом и целыми мешками. Когда в долю берут еще и охранника, влюбленного в Нину, жизнь начинает играть всеми цветами радуги. Играет она относительно недолго, потому что, в отличие от банковской службы безопасности, налоговая инспекция не дремлет.
Но даже попав в безвыходную, казалось бы, ситуацию, троица (и примкнувшие к ним мужчины, итого – уже криминальный секстет) не теряет присутствия духа, своих не сдает, требует адвокатов и доказательств и в результате выходит из этой невероятной переделки почти без потерь.
Говорить о нравственной стороне этой истории как-то не хочется. Понятно, что героини просто «тупо хотят денег» и ради этого, не задумываясь и местами даже хихикая, идут на нарушение закона. Они даже не пытаются прикрываться благородными мотивами, как какие-нибудь друзья Оушена. С технической точки зрения это преступление века тоже выглядит неважно, а, говоря точнее - должно было провалиться, даже не начавшись. Но задача четко обрисовать все причинно-следственные связи и подвести под это логическую базу перед создателями фильма явно и не стояла. Характеры героинь прописаны отлично, диалоги – смешны, сюжет – забавляет и слегка интригует. Что еще нужно для счастья? Пожалуй, только немного денег.
Жанр: Комедия, Детектив
Режиссер: Калли Кури
В ролях: Кэти Холмс , Квин Латифа , Дайан Китон
США, 2008 г. 104 мин.
Стараниями режиссера Кэлли Кури, получившей «Оскара» за сценарий к «Тельме и Луизе», банальное желание заиметь много денег да еще и наплевать на закон превращается в милейшую комедию о женской солидарности.
Бриджит (Дайан Китон), обладательница степени по литературе, ни разу в жизни толком не работавшая, волею судьбы вынуждена устроиться уборщицей в Федеральный резервный банк. В первый же день ее нервная система подвергается жесточайшему испытанию: она видит, как пачками уничтожаются ветхие, вышедшие из обращения банкноты. Бриджит, недолго думая, решает восстать против такой несправедливости и присвоить тысячу-другую, тем более, что формально кражей это назвать нельзя. Деньги списаны, никому не нужны, их никто не хватится.
Одной такое дело провернуть невозможно, и Бриджит, действуя, как опытный психолог, подначивает еще двоих – отвязную девицу Джеки (Кэти Холмс) и осторожную мать-одиночку Нину (Куин Латифа). Их план прост, гениален, требует минимума технических приспособлений, но изрядной доли смелости. Девушки входят во вкус, воруют пачками, а потом и целыми мешками. Когда в долю берут еще и охранника, влюбленного в Нину, жизнь начинает играть всеми цветами радуги. Играет она относительно недолго, потому что, в отличие от банковской службы безопасности, налоговая инспекция не дремлет.
Но даже попав в безвыходную, казалось бы, ситуацию, троица (и примкнувшие к ним мужчины, итого – уже криминальный секстет) не теряет присутствия духа, своих не сдает, требует адвокатов и доказательств и в результате выходит из этой невероятной переделки почти без потерь.
Говорить о нравственной стороне этой истории как-то не хочется. Понятно, что героини просто «тупо хотят денег» и ради этого, не задумываясь и местами даже хихикая, идут на нарушение закона. Они даже не пытаются прикрываться благородными мотивами, как какие-нибудь друзья Оушена. С технической точки зрения это преступление века тоже выглядит неважно, а, говоря точнее - должно было провалиться, даже не начавшись. Но задача четко обрисовать все причинно-следственные связи и подвести под это логическую базу перед создателями фильма явно и не стояла. Характеры героинь прописаны отлично, диалоги – смешны, сюжет – забавляет и слегка интригует. Что еще нужно для счастья? Пожалуй, только немного денег.
-
ALEXXX
Монтана: Тупой и ещё тупее - http://www.kinokadr.ru/articles/2008/02 ... tana.shtml
Я легенда: Его здесь нет - http://www.kinokadr.ru/articles/2008/02 ... gend.shtml
Я легенда: Его здесь нет - http://www.kinokadr.ru/articles/2008/02 ... gend.shtml
-
ALEXXX
Мои черничные ночи
«Черничных ночей» ждали еще, кажется, с осени прошлого года и возлагали на них большие надежды. Еще бы – это новый фильм о любви признанного классика жанра, Вонга Кар-Вая, снятый ни с того ни с сего в Штатах. В главной роли – известная певица, но дебютантка в большом кино Нора Джонс. Ее партнер – один из самых красивых мужчин Голливуда Джуд Лоу. Зрелище обещало быть не просто притягательным, но завораживающе красивым.
И действительно – это, в первую очередь, красиво. А также во вторую очередь и в третью. Красивые лица, красивые пейзажи (сдается, режиссер откровенно любовался Северной Америкой), красивые истории.
Героиню фильма Элизабет (Нора Джонс) бросает парень. Лиззи плачется первому встречному – владельцу небольшой кафешки с символичным названием «Ключ» (по-русски). Встречного по имени Джереми играет Джуд Лоу. Он всей душой сочувствует Лиззи, кормит ее черничными пирогами собственного производства и говорит красивые фразы о любви, ключах и пищевых продуктах. Но ничто не может утешить героиню, и она решает изменить свою жизнь, измениться сама, забыть неверного любовника и вообще начать с чистой, образно говоря, тарелки. Она уезжает из города куда глаза глядят.
Но Лиззи надо на что-то жить. И поскольку, как верно заметил Джереми, она очень любит покушать, все места ее работы так или иначе связаны с общепитом. Она работает официанткой и барменшей в кафе, ресторанчиках и казино, пишет Джереми открытки и наблюдает жизнь вокруг. Жизнь, между тем, преподносит ей не то чтобы сюрпризы, но рассказывает интересные истории, в том числе, о любви. На историях этих есть чему поучиться, и Элизабет постепенно приходит к тому, что было ясно с самого начала: не надо бегать от такого подарка судьбы, каким является мужчина с внешностью Джуда Лоу, который, к тому же умеет готовить и владеет каким-никаким, но вполне приличным кафетерием.
Каждая сюжетная линия, мелькнувшая в «Моих черничных ночах», подана как самостоятельное блюдо, но при этом прекрасно вписывается в общее меню. Сервировка отменная, декор безупречен. Но ловишь себя на мысли, что это настолько роскошно, что, скорей всего, несъедобно. Проще говоря, это не любовные истории, а какие-то любовные сказки. Но рассказаны они так занимательно, для них придуманы такие колоритные персонажи (чего стоит только картежница Натали Портман или пьяная Рэчел Вайз!), что в них поневоле веришь и пробуешь на вкус. Иногда ведь очень хочется сладкого.
«Черничных ночей» ждали еще, кажется, с осени прошлого года и возлагали на них большие надежды. Еще бы – это новый фильм о любви признанного классика жанра, Вонга Кар-Вая, снятый ни с того ни с сего в Штатах. В главной роли – известная певица, но дебютантка в большом кино Нора Джонс. Ее партнер – один из самых красивых мужчин Голливуда Джуд Лоу. Зрелище обещало быть не просто притягательным, но завораживающе красивым.
И действительно – это, в первую очередь, красиво. А также во вторую очередь и в третью. Красивые лица, красивые пейзажи (сдается, режиссер откровенно любовался Северной Америкой), красивые истории.
Героиню фильма Элизабет (Нора Джонс) бросает парень. Лиззи плачется первому встречному – владельцу небольшой кафешки с символичным названием «Ключ» (по-русски). Встречного по имени Джереми играет Джуд Лоу. Он всей душой сочувствует Лиззи, кормит ее черничными пирогами собственного производства и говорит красивые фразы о любви, ключах и пищевых продуктах. Но ничто не может утешить героиню, и она решает изменить свою жизнь, измениться сама, забыть неверного любовника и вообще начать с чистой, образно говоря, тарелки. Она уезжает из города куда глаза глядят.
Но Лиззи надо на что-то жить. И поскольку, как верно заметил Джереми, она очень любит покушать, все места ее работы так или иначе связаны с общепитом. Она работает официанткой и барменшей в кафе, ресторанчиках и казино, пишет Джереми открытки и наблюдает жизнь вокруг. Жизнь, между тем, преподносит ей не то чтобы сюрпризы, но рассказывает интересные истории, в том числе, о любви. На историях этих есть чему поучиться, и Элизабет постепенно приходит к тому, что было ясно с самого начала: не надо бегать от такого подарка судьбы, каким является мужчина с внешностью Джуда Лоу, который, к тому же умеет готовить и владеет каким-никаким, но вполне приличным кафетерием.
Каждая сюжетная линия, мелькнувшая в «Моих черничных ночах», подана как самостоятельное блюдо, но при этом прекрасно вписывается в общее меню. Сервировка отменная, декор безупречен. Но ловишь себя на мысли, что это настолько роскошно, что, скорей всего, несъедобно. Проще говоря, это не любовные истории, а какие-то любовные сказки. Но рассказаны они так занимательно, для них придуманы такие колоритные персонажи (чего стоит только картежница Натали Портман или пьяная Рэчел Вайз!), что в них поневоле веришь и пробуешь на вкус. Иногда ведь очень хочется сладкого.
-
ALEXXX
Телепорт
Пятнадцатилетнего американского школьника Дэвида Райса не назовешь счастливчиком: мать сбежала, когда ему было пять, отец что-то вроде выпивающего неудачника, одноклассники гнобят и помаленьку издеваются. В результате очередной дурацкой шутки Дэвид проваливается под лед, но, вместо того, чтоб неминуемо погибнуть, вдруг оказывается в местной библиотеке. Еще пару раз «попрыгав» из дома в читальный зал, он соображает, что способен телепортироваться – и отправляется в Нью-Йорк.
Там новоиспеченный прыгун для начала грабит банк – и через каких-то восемь лет он уже вполне уверенный в себе молодой человек и бывалый телепортер. Он живет в дорогой квартире на Манхэттене, завтракает в Риме или Париже, катается на доске там, где сегодня шторм, после греется на солнце посреди пустыни, а вечером отправляется в один из лондонских пабов. Его уважают швейцары и любят девушки. И за ним охотятся паладины – убийцы телепортеров.
Наверное, нет на свете человека, хотя бы раз в жизни не мечтавшего о телепортации. Можно назвать это другим словом, суть та же – немедленно перенестись в другое место. Директора крупных фирм и мелкие служащие, космонавты и домохозяйки иногда хотят не торчать в пробке, не толкаться в метро, не бороздить просторы вселенной и не тащить тяжелые сумки. А просто – вжик! – и оказаться на Мальдивах, на Марсе, на даче у бабушки или на диване перед телевизором.
«Телепорт» Дага Лаймана, снявшего «Идентификацию Борна» и «Мистера и миссис Смит», естественно, не очень глубоко погружается в дебри именно телепортации, она просто служит фоном для легкого красочного детектива со спецэффектами. Настолько легкого, что еще немного – и все бы просто развалилось. Но недаром сценаристы тут те самые, что работали над «Бэтменом» и «Людьми Икс» – вышло так же динамично, захватывающе и легкомысленно. И, само собой, мило: Хайден Кристенсен в обрамлении всех чудес света, эффектно страдающий от одиночества из-за своей уникальности и спасающий девушек – тут уж не устоишь.
К тому же, у создателей «Телепорта» явно неплохо с чувством юмора. Помнится, три года назад, в «Мести ситхов» Анакин Скайвокер немножко предал Мейса Винду. И вот, после нескольких перестановок с актерами, Хайден Кристенсен, бывший Анакин, получил роль Дэвида, а Сэмюэл Л. Джексон – возможность безнаказанно гоняться за ним с внушительных размеров тесаком. Удалось или нет обиженному джедаю отомстить за «Месть» – другой вопрос, но об этом естественно будет промолчать. Тем более, писатель Стивен Гулд уже давно выпустил продолжение первой книжки про Дэвида Райса, а значит от киносиквела никто не застрахован.
Пятнадцатилетнего американского школьника Дэвида Райса не назовешь счастливчиком: мать сбежала, когда ему было пять, отец что-то вроде выпивающего неудачника, одноклассники гнобят и помаленьку издеваются. В результате очередной дурацкой шутки Дэвид проваливается под лед, но, вместо того, чтоб неминуемо погибнуть, вдруг оказывается в местной библиотеке. Еще пару раз «попрыгав» из дома в читальный зал, он соображает, что способен телепортироваться – и отправляется в Нью-Йорк.
Там новоиспеченный прыгун для начала грабит банк – и через каких-то восемь лет он уже вполне уверенный в себе молодой человек и бывалый телепортер. Он живет в дорогой квартире на Манхэттене, завтракает в Риме или Париже, катается на доске там, где сегодня шторм, после греется на солнце посреди пустыни, а вечером отправляется в один из лондонских пабов. Его уважают швейцары и любят девушки. И за ним охотятся паладины – убийцы телепортеров.
Наверное, нет на свете человека, хотя бы раз в жизни не мечтавшего о телепортации. Можно назвать это другим словом, суть та же – немедленно перенестись в другое место. Директора крупных фирм и мелкие служащие, космонавты и домохозяйки иногда хотят не торчать в пробке, не толкаться в метро, не бороздить просторы вселенной и не тащить тяжелые сумки. А просто – вжик! – и оказаться на Мальдивах, на Марсе, на даче у бабушки или на диване перед телевизором.
«Телепорт» Дага Лаймана, снявшего «Идентификацию Борна» и «Мистера и миссис Смит», естественно, не очень глубоко погружается в дебри именно телепортации, она просто служит фоном для легкого красочного детектива со спецэффектами. Настолько легкого, что еще немного – и все бы просто развалилось. Но недаром сценаристы тут те самые, что работали над «Бэтменом» и «Людьми Икс» – вышло так же динамично, захватывающе и легкомысленно. И, само собой, мило: Хайден Кристенсен в обрамлении всех чудес света, эффектно страдающий от одиночества из-за своей уникальности и спасающий девушек – тут уж не устоишь.
К тому же, у создателей «Телепорта» явно неплохо с чувством юмора. Помнится, три года назад, в «Мести ситхов» Анакин Скайвокер немножко предал Мейса Винду. И вот, после нескольких перестановок с актерами, Хайден Кристенсен, бывший Анакин, получил роль Дэвида, а Сэмюэл Л. Джексон – возможность безнаказанно гоняться за ним с внушительных размеров тесаком. Удалось или нет обиженному джедаю отомстить за «Месть» – другой вопрос, но об этом естественно будет промолчать. Тем более, писатель Стивен Гулд уже давно выпустил продолжение первой книжки про Дэвида Райса, а значит от киносиквела никто не застрахован.
-
ALEXXX
Красавица и уродина
На одном из самых посещаемых сайтов о кино, всем известном imdb.com, фильму присвоен в каком-то смысле высший балл – 1 из 10 возможных. И как следствие, «Красавица и уродина» заняли первое место в списке худших фильмов современности. Разумеется, все дело в Пэрис Хилтон. Да, играет она безобразно. У нее есть всего два выражения лица. Первое – радостное - «смотрите, какая я красавица!». И второе – расстроенное – «вы что, не видите, какая я красавица?!». Но более чем шесть тысяч голосовавших поставили фильму один балл вовсе не за игру Пэрис, а лично ей, протестуя, так сказать, против ее засилья на экране и в светских новостях. Фильм же получился симпатичным, местами веселым и, что самое удивительное, не очень похабным.
Парень по имени Нэт (Джоэл Мур) с детства был влюблен в очаровашку Кристабель (Пэрис Хилтон). Спустя двадцать лет он решил разыскать предмет своих воздыханий и быстро обнаружил его, то есть, ее в Лос-Анджелесе, все такую же красивую и свободную. Но Кристабель отвергает все ухаживания из солидарности с подружкой – уродливой грязнулей Джун Фигг (Кристин Лэйкин). Поэтому Нэт решает сначала подыскать парня для Джун, а потом уже всерьез приступить к осаде Кристабель. Беда в том, что с Джун встречаться никто не хочет. Даже за деньги.
Если воспринимать все, что произносит хорошенький ротик Пэрис, всерьез, можно, действительно, свихнуться. Но в этом-то и прелесть картины: именно зная, что перед тобой Пэрис Хилтон, светская львица, звезда таблоидов, не отягощенная моральными принципами, и прочая, и прочая, получаешь изрядную долю удовольствия, слушая ее речи. «Жизнь без оргазма – все равно что мир без цветов», - хмуря бровки, произносит проклятие рода Хилтонов. Или: «я не буду встречаться с парнями, пока моя подруга Джун не лишится девственности».
Череда комических эпизодов, связанных с поисками парня для Джун, и ее тотальным преображением (всего пара посещений дантиста и дерматолога), конечно, не оригинальна. Предсказуем даже порядок, в котором эти сцены идут. Но, честно говоря, «Красавица и уродина» ничуть не хуже и не глупей недавней разрекламированной «Девушки моих кошмаров». Не говоря уже о самом известном на настоящий момент отечественном фильме, где в эпизодической роли мелькнула наша доморощенная Вандербильдша.
На одном из самых посещаемых сайтов о кино, всем известном imdb.com, фильму присвоен в каком-то смысле высший балл – 1 из 10 возможных. И как следствие, «Красавица и уродина» заняли первое место в списке худших фильмов современности. Разумеется, все дело в Пэрис Хилтон. Да, играет она безобразно. У нее есть всего два выражения лица. Первое – радостное - «смотрите, какая я красавица!». И второе – расстроенное – «вы что, не видите, какая я красавица?!». Но более чем шесть тысяч голосовавших поставили фильму один балл вовсе не за игру Пэрис, а лично ей, протестуя, так сказать, против ее засилья на экране и в светских новостях. Фильм же получился симпатичным, местами веселым и, что самое удивительное, не очень похабным.
Парень по имени Нэт (Джоэл Мур) с детства был влюблен в очаровашку Кристабель (Пэрис Хилтон). Спустя двадцать лет он решил разыскать предмет своих воздыханий и быстро обнаружил его, то есть, ее в Лос-Анджелесе, все такую же красивую и свободную. Но Кристабель отвергает все ухаживания из солидарности с подружкой – уродливой грязнулей Джун Фигг (Кристин Лэйкин). Поэтому Нэт решает сначала подыскать парня для Джун, а потом уже всерьез приступить к осаде Кристабель. Беда в том, что с Джун встречаться никто не хочет. Даже за деньги.
Если воспринимать все, что произносит хорошенький ротик Пэрис, всерьез, можно, действительно, свихнуться. Но в этом-то и прелесть картины: именно зная, что перед тобой Пэрис Хилтон, светская львица, звезда таблоидов, не отягощенная моральными принципами, и прочая, и прочая, получаешь изрядную долю удовольствия, слушая ее речи. «Жизнь без оргазма – все равно что мир без цветов», - хмуря бровки, произносит проклятие рода Хилтонов. Или: «я не буду встречаться с парнями, пока моя подруга Джун не лишится девственности».
Череда комических эпизодов, связанных с поисками парня для Джун, и ее тотальным преображением (всего пара посещений дантиста и дерматолога), конечно, не оригинальна. Предсказуем даже порядок, в котором эти сцены идут. Но, честно говоря, «Красавица и уродина» ничуть не хуже и не глупей недавней разрекламированной «Девушки моих кошмаров». Не говоря уже о самом известном на настоящий момент отечественном фильме, где в эпизодической роли мелькнула наша доморощенная Вандербильдша.
-
ALEXXX
Мы из будущего
Борман (Данила Козловский), Череп (Владимир Яглыч), Чуха (Дмитрий Волкострелов) и Спирт (Андрей Терентьев) зарабатывают деньги тем, что ведут раскопки в местах, где шли бои Великой Отечественной войны. Они охотятся за орденами, оружием, медалями – всем тем, что можно потом продать как раритет. Таких людей называют «черными» следопытами или археологами. Они очень вредят настоящим археологам, потому что при раскопках разрушают так называемый культурный слой, и после них археологи уже не могут вести работу. Но самое главное, что они ищут клады и сокровища для личного обогащения. За что и поплатились.
На очередных раскопках со следопытами приключается фантастическая история. Раскопав блиндаж, они находят в нем много интересного. Вдруг откуда-то появляется бабушка, которая, зная, чем они занимаются, просит найти останки ее сына и портсигар, который ему принадлежал. Пообещав найти портсигар и не смекнув, что бабуле по меньшей мере должно быть сто лет от роду, ребята пошли разглядывать находки. В сумке они обнаружили документы, в которых черным по белому написано, что они являются солдатами Красной армии и служат в одной роте. Подумав, что у них начались массовые галлюцинации из-за паленой водки, они решили искупаться. Но, когда вылезли из воды, оказались в 1942 году.
В лесу их подобрали солдаты, подумав, что они дезертиры. А Череп ко всему прочему был скинхедом с татуировкой свастики на плече, поэтому ему пришлось ее маскировать. Ребята рассказали, что они попали сюда из будущего и сообщили, когда закончится война и что победит Советский Союз. Командиры, подумав, что их коллективно контузило, дали им оружие и отправили воевать. Бедолаги догадались, что во всем виновата бабуля, и надо как-то возвращаться назад.
Создатели «Мы из будущего» заявляют, что фильм ни в коем случае не является назидательным и нравоучительным. Они просто хотели показать связь времен и отношения нынешней молодежи к войне. Но немного слукавили, потому что главная тема, которая затрагивается в картине – это проблема нацизма. Ведь и в голову бы не пришло солдату Красной армии, что в 21 веке по Москве будут ходить люди, кричащие «Хайль, Гитлер». Фильм можно с полной уверенностью отнести к патриотическим, тем более, что в прокат он выходит как раз ко дню защитника Отечества.
Борман (Данила Козловский), Череп (Владимир Яглыч), Чуха (Дмитрий Волкострелов) и Спирт (Андрей Терентьев) зарабатывают деньги тем, что ведут раскопки в местах, где шли бои Великой Отечественной войны. Они охотятся за орденами, оружием, медалями – всем тем, что можно потом продать как раритет. Таких людей называют «черными» следопытами или археологами. Они очень вредят настоящим археологам, потому что при раскопках разрушают так называемый культурный слой, и после них археологи уже не могут вести работу. Но самое главное, что они ищут клады и сокровища для личного обогащения. За что и поплатились.
На очередных раскопках со следопытами приключается фантастическая история. Раскопав блиндаж, они находят в нем много интересного. Вдруг откуда-то появляется бабушка, которая, зная, чем они занимаются, просит найти останки ее сына и портсигар, который ему принадлежал. Пообещав найти портсигар и не смекнув, что бабуле по меньшей мере должно быть сто лет от роду, ребята пошли разглядывать находки. В сумке они обнаружили документы, в которых черным по белому написано, что они являются солдатами Красной армии и служат в одной роте. Подумав, что у них начались массовые галлюцинации из-за паленой водки, они решили искупаться. Но, когда вылезли из воды, оказались в 1942 году.
В лесу их подобрали солдаты, подумав, что они дезертиры. А Череп ко всему прочему был скинхедом с татуировкой свастики на плече, поэтому ему пришлось ее маскировать. Ребята рассказали, что они попали сюда из будущего и сообщили, когда закончится война и что победит Советский Союз. Командиры, подумав, что их коллективно контузило, дали им оружие и отправили воевать. Бедолаги догадались, что во всем виновата бабуля, и надо как-то возвращаться назад.
Создатели «Мы из будущего» заявляют, что фильм ни в коем случае не является назидательным и нравоучительным. Они просто хотели показать связь времен и отношения нынешней молодежи к войне. Но немного слукавили, потому что главная тема, которая затрагивается в картине – это проблема нацизма. Ведь и в голову бы не пришло солдату Красной армии, что в 21 веке по Москве будут ходить люди, кричащие «Хайль, Гитлер». Фильм можно с полной уверенностью отнести к патриотическим, тем более, что в прокат он выходит как раз ко дню защитника Отечества.
-
ALEXXX
Точка обстрела
Похожее случалось и раньше, например, с отечественными «Зеркальными войнами». Та же премьера в «Пушкинском», тот же визит зарубежной «звезды» (тогда это был Арманд Ассанте, сейчас – Мэтью Фокс), ощутимая давка на входе и на корню загубленная идея.
Динамики, увлекательности и нестандартного взгляда хватило только на рекламный ролик. Он, действительно, был хорош: Дэннис Куэйд взирал на какое-нибудь очередное средство передачи изображения, вскрикивал «о боже!» и несся куда-то сломя голову. Форест Уитакер резво бежал в другом направлении, неся на руках потерявшуюся в суматохе девочку. Мэтью Фокс изображал хорошего парня, Уильям Херт пытался отдавать приказы, а Сигурни Уивер, не вставая с места, всем своим видом изображала потрясение чувств.
Как видите, команда подобралась более чем внушительная. Да и, повторимся, идея была хороша: взглянуть на одно и то же событие глазами разных людей. Похожая попытка, конечно, предпринималась уже много раз. Из последних достижений кинематографа можно отметить «Бобби» (убийство сенатора Роберта Кеннеди в отеле, полном разношерстной публики). А из, возможно, не первых, но самых забавных – «Девушек» (Les Girls), фильм с Джином Келли еще конца пятидесятых. Где три девицы рассказывали одну и ту же малоприятную историю – но каждая с максимальной выгодой для себя.
В «Точке обстрела» не трое, а целых восемь ценных свидетелей покушения на президента США (Уильям Херт) и последующего взрыва на многолюдной площади испанского города. Охранник президента Томас Барнс (Дэннис Куэйд), случайный турист Говард (Форест Уитакер), выпускающая теленовостей Рекс (Сигурни Уивер), местный полицейский Энрике (Эдуардо Норьега), а также пара террористов, наемник и президент США собственной персоной. Естественно, все произошедшее они видят с разных точек зрения. Но это вовсе не значит, что зрителю будет интересно следить за одной и той же историей, рассказанной несколько раз подряд (!), а главное, наблюдать одну и ту же картинку на экране.
Однако Пит Трэвис, режиссер, думал иначе. Поэтому нам показали (последовательность могла быть несколько иной, но это не суть), как это выглядело для стороннего наблюдателя, потом – как это снимали телеоператоры, потом – как покушение и взрыв запечатлели на любительскую камеру, а потом мы как бы встали на место террористов. На пятой точке, простите за каламбур, часть зрителей морально сломалась и вынуждена была покинуть зал. А уж в конце вновь возник Дэннис Куэйд и расставил все оставшиеся точки. В результате мы несколько раз прослушали речь дружественного испанского лидера, десять раз взглянули на окно с развевающейся занавеской, раза три поели мороженого с маленькой девочкой и бессчетное количество раз прослушали звук взрыва с последующими воплями.
В конце концов, повторенье – мать ученья, и эти смены ракурсов могли бы быть даже забавны. Но после всех перетасовок сюжетных линий в итоге получилась одна – и самая что ни на есть примитивная. Опять нечетко обозначенные террористы угрожают всему прогрессивному человечеству в лице США и американского президента, дай Бог ему, бедному, здоровья и терпения с ними со всеми. Опять президент произносит что-то вроде «мы не отдадим наших завоеваний», да еще с таким лицом, что стыдно делается за прекрасного актера Уильяма Херта. Опять развязка, только ради того чтобы назваться «хэппи-эндом» и вообще закончить уже этот ужас, ставит все с ног на голову, отвергая здравый смысл и логику. И опять российские кинопрокатчики закупают американские фильмы именно такого рода. А «Войну Чарли Уилсона» мы ищем на полках DVD-магазинов.
Похожее случалось и раньше, например, с отечественными «Зеркальными войнами». Та же премьера в «Пушкинском», тот же визит зарубежной «звезды» (тогда это был Арманд Ассанте, сейчас – Мэтью Фокс), ощутимая давка на входе и на корню загубленная идея.
Динамики, увлекательности и нестандартного взгляда хватило только на рекламный ролик. Он, действительно, был хорош: Дэннис Куэйд взирал на какое-нибудь очередное средство передачи изображения, вскрикивал «о боже!» и несся куда-то сломя голову. Форест Уитакер резво бежал в другом направлении, неся на руках потерявшуюся в суматохе девочку. Мэтью Фокс изображал хорошего парня, Уильям Херт пытался отдавать приказы, а Сигурни Уивер, не вставая с места, всем своим видом изображала потрясение чувств.
Как видите, команда подобралась более чем внушительная. Да и, повторимся, идея была хороша: взглянуть на одно и то же событие глазами разных людей. Похожая попытка, конечно, предпринималась уже много раз. Из последних достижений кинематографа можно отметить «Бобби» (убийство сенатора Роберта Кеннеди в отеле, полном разношерстной публики). А из, возможно, не первых, но самых забавных – «Девушек» (Les Girls), фильм с Джином Келли еще конца пятидесятых. Где три девицы рассказывали одну и ту же малоприятную историю – но каждая с максимальной выгодой для себя.
В «Точке обстрела» не трое, а целых восемь ценных свидетелей покушения на президента США (Уильям Херт) и последующего взрыва на многолюдной площади испанского города. Охранник президента Томас Барнс (Дэннис Куэйд), случайный турист Говард (Форест Уитакер), выпускающая теленовостей Рекс (Сигурни Уивер), местный полицейский Энрике (Эдуардо Норьега), а также пара террористов, наемник и президент США собственной персоной. Естественно, все произошедшее они видят с разных точек зрения. Но это вовсе не значит, что зрителю будет интересно следить за одной и той же историей, рассказанной несколько раз подряд (!), а главное, наблюдать одну и ту же картинку на экране.
Однако Пит Трэвис, режиссер, думал иначе. Поэтому нам показали (последовательность могла быть несколько иной, но это не суть), как это выглядело для стороннего наблюдателя, потом – как это снимали телеоператоры, потом – как покушение и взрыв запечатлели на любительскую камеру, а потом мы как бы встали на место террористов. На пятой точке, простите за каламбур, часть зрителей морально сломалась и вынуждена была покинуть зал. А уж в конце вновь возник Дэннис Куэйд и расставил все оставшиеся точки. В результате мы несколько раз прослушали речь дружественного испанского лидера, десять раз взглянули на окно с развевающейся занавеской, раза три поели мороженого с маленькой девочкой и бессчетное количество раз прослушали звук взрыва с последующими воплями.
В конце концов, повторенье – мать ученья, и эти смены ракурсов могли бы быть даже забавны. Но после всех перетасовок сюжетных линий в итоге получилась одна – и самая что ни на есть примитивная. Опять нечетко обозначенные террористы угрожают всему прогрессивному человечеству в лице США и американского президента, дай Бог ему, бедному, здоровья и терпения с ними со всеми. Опять президент произносит что-то вроде «мы не отдадим наших завоеваний», да еще с таким лицом, что стыдно делается за прекрасного актера Уильяма Херта. Опять развязка, только ради того чтобы назваться «хэппи-эндом» и вообще закончить уже этот ужас, ставит все с ног на голову, отвергая здравый смысл и логику. И опять российские кинопрокатчики закупают американские фильмы именно такого рода. А «Войну Чарли Уилсона» мы ищем на полках DVD-магазинов.
-
ALEXXX
Граница
Начавшись, по сути, как обычный молодежный ужастик, фильм Ксавье Генса, режиссера бестолкового «Хитмена», к концу достигает высокотрагедийного уровня и отсылает, как минимум, в «комнату 101» Оруэлла. Заслуга ли это Люка Бессонна, имя которого упоминается на афишах, или все же самого Генса, неизвестно. Кроме того, вольно или невольно у режиссера получилось ненавязчиво привлечь внимание к проблемам некоренных жителей Франции, а также напомнить о том, насколько слаб и незащищен даже самый стойкий человек. Всего-то нужно применить пару нехитрых железных инструментов.
Старт, конечно, дан слегка фальшивый. Банда молодых грабителей, пользуясь беспорядками в Париже (скоро выборы президента, и народ – удивительное дело - не безмолвствует) скрывается от полиции и хочет доехать до границы, чтобы попасть в Голландию. Как молодые люди намерены это сделать, имея при себе лишь сумку, набитую ворованными деньгами, и учитывая тот факт, что Франция с Голландией не граничит (только через Бельгию), остается покрытым дымом травы, которую герои курят.
По дороге они останавливаются в придорожной гостинице, где, к несчастью, живет не кто-нибудь, а другая банда, только с убеждениями, что страшнее. Главарь – выживший из ума нацист, его многочисленные дети – сплошь садисты и мясники. Всех, кто попадает к ним в руки, они пытают и убивают – долго, мучительно, невероятно мерзко. Особенно, как можно понять, достается «нечистокровным» или полукровкам. На свое несчастье, пара героев – девушка Ясмин (Карина Теста) и ее приятель Фарид - наполовину арабского происхождения, поэтому ничего хорошего им ждать не приходится. После естественного отбора, включающего воздействие клещами на сухожилия и обработку высокотемпературным паром, в живых остается одна Ясмин (это следовало даже из постеров, поэтому не является раскрытием сюжета). Ее, по каким-то неведомым причинам, решено определить в жены старшему сыну Карлу (Патрик Лигарде). Даже несмотря на то что Ясмин находится в положении.
Да, в картине очень много несостыковок подобного рода. Странно, в частности, представить себе наци, радеющего за чистоту крови и при этом велящего сыну жениться на беременной арабке. Да и количество жертв этой гостеприимной гостиницы, заботливо подвешенных в особом хранилище, уже давно должно было привлечь к себе внимание полиции. Но такие и подобные издержки прощаются за финал. Прежде всего, за последнюю битву, в которой участвуют только женщины (мужчины с обеих сторон уже полегли в бою). Она, эта битва, наверное, заслужит одобрение Квентина Тарантино, особенно сцена, где противницу загрызают насмерть собственными зубами. Прощается и за последний кадр, где человек, только что ценою многих жизней вырвавшийся на свободу, в бессилии поднимает руки перед людьми в форме. Только один вопрос, но уже к российским прокатчикам – кино про неонацистов обязательно было нужно выпускать перед 23-м февраля?
Начавшись, по сути, как обычный молодежный ужастик, фильм Ксавье Генса, режиссера бестолкового «Хитмена», к концу достигает высокотрагедийного уровня и отсылает, как минимум, в «комнату 101» Оруэлла. Заслуга ли это Люка Бессонна, имя которого упоминается на афишах, или все же самого Генса, неизвестно. Кроме того, вольно или невольно у режиссера получилось ненавязчиво привлечь внимание к проблемам некоренных жителей Франции, а также напомнить о том, насколько слаб и незащищен даже самый стойкий человек. Всего-то нужно применить пару нехитрых железных инструментов.
Старт, конечно, дан слегка фальшивый. Банда молодых грабителей, пользуясь беспорядками в Париже (скоро выборы президента, и народ – удивительное дело - не безмолвствует) скрывается от полиции и хочет доехать до границы, чтобы попасть в Голландию. Как молодые люди намерены это сделать, имея при себе лишь сумку, набитую ворованными деньгами, и учитывая тот факт, что Франция с Голландией не граничит (только через Бельгию), остается покрытым дымом травы, которую герои курят.
По дороге они останавливаются в придорожной гостинице, где, к несчастью, живет не кто-нибудь, а другая банда, только с убеждениями, что страшнее. Главарь – выживший из ума нацист, его многочисленные дети – сплошь садисты и мясники. Всех, кто попадает к ним в руки, они пытают и убивают – долго, мучительно, невероятно мерзко. Особенно, как можно понять, достается «нечистокровным» или полукровкам. На свое несчастье, пара героев – девушка Ясмин (Карина Теста) и ее приятель Фарид - наполовину арабского происхождения, поэтому ничего хорошего им ждать не приходится. После естественного отбора, включающего воздействие клещами на сухожилия и обработку высокотемпературным паром, в живых остается одна Ясмин (это следовало даже из постеров, поэтому не является раскрытием сюжета). Ее, по каким-то неведомым причинам, решено определить в жены старшему сыну Карлу (Патрик Лигарде). Даже несмотря на то что Ясмин находится в положении.
Да, в картине очень много несостыковок подобного рода. Странно, в частности, представить себе наци, радеющего за чистоту крови и при этом велящего сыну жениться на беременной арабке. Да и количество жертв этой гостеприимной гостиницы, заботливо подвешенных в особом хранилище, уже давно должно было привлечь к себе внимание полиции. Но такие и подобные издержки прощаются за финал. Прежде всего, за последнюю битву, в которой участвуют только женщины (мужчины с обеих сторон уже полегли в бою). Она, эта битва, наверное, заслужит одобрение Квентина Тарантино, особенно сцена, где противницу загрызают насмерть собственными зубами. Прощается и за последний кадр, где человек, только что ценою многих жизней вырвавшийся на свободу, в бессилии поднимает руки перед людьми в форме. Только один вопрос, но уже к российским прокатчикам – кино про неонацистов обязательно было нужно выпускать перед 23-м февраля?
-
ALEXXX
Знакомство со спартанцами
Воспитание детей в Спарте было очень суровым. Если новорожденный обладал какими-нибудь дефектами, вроде зеленой кожи, дурного нрава и рожек – его выбрасывали в пропасть. Если оказывался вьетнамцем – звали Бреджолину. И только из бородатых младенцев с кубиками на животе выращивали настоящих спартанцев. При самом благоприятном стечении обстоятельств из них даже получались цари.
Малышу Леониду посчастливилось родиться с кубиками, подрасти, победить диких животных в лице гигантского пингвина и быть провозглашенным правителем Спарты. После чего, согласно школьным учебникам и комиксу Фрэнка Миллера, этому счастливчику предстояло героически умереть – то ли с тремястами, то ли с несколькими тысячами воинов – в битве с царем Ксерксом.
Джейсон Фридберг и Аарон Зельцер, двое из хвоста большого списка сценаристов «Очень страшного кино», доверили своему Леониду лишь 12 спартанцев, но выход этого махонького войска получился таким неожиданным, эффектным, нелепым и смешным, что им, авторам, можно простить практически все сопли, слюни, испражнения и прочие высокоинтеллектуальные остроты, которыми изобилует фильм. Только представьте: тринадцать серьезного вида мужчин в кожаных трусах, построившись парами и взявшись за руки, вприпрыжку отправляются на войну, распевая «I will survive». Не смешно? Тогда, пожалуй, не помогут ни горбатая Пэрис Хилтон, ни Ксеркс-трансформер, транслирующий на собственном пузе известный ролик с youtube.com «Оставьте Бритни в покое!».
От такого тарарама вполне естественной реакцией будет плеваться и бежать на воздух. Но к чему требовать от пародии высоких материй? Забудьте, сосредоточьтесь лучше на угадывании ингредиентов, из которых господа Фридберг и Зельцер слепили свой безумный коктейль.
По крайней мере, это сильнее «Эпического» и смешнее «Самого лучшего» кино. А дальше все зависит от настроя. Если приготовиться к худшему, можно даже получить нежданное удовольствие. В случае же аллергии на «Бората», пингвинов и Бритни без трусов – лучше почитать Тэффи. Русская писательница еще сто лет назад здорово пошутила на тему спартанцев, умудрившись обойтись без единого приступа рвоты.
Воспитание детей в Спарте было очень суровым. Если новорожденный обладал какими-нибудь дефектами, вроде зеленой кожи, дурного нрава и рожек – его выбрасывали в пропасть. Если оказывался вьетнамцем – звали Бреджолину. И только из бородатых младенцев с кубиками на животе выращивали настоящих спартанцев. При самом благоприятном стечении обстоятельств из них даже получались цари.
Малышу Леониду посчастливилось родиться с кубиками, подрасти, победить диких животных в лице гигантского пингвина и быть провозглашенным правителем Спарты. После чего, согласно школьным учебникам и комиксу Фрэнка Миллера, этому счастливчику предстояло героически умереть – то ли с тремястами, то ли с несколькими тысячами воинов – в битве с царем Ксерксом.
Джейсон Фридберг и Аарон Зельцер, двое из хвоста большого списка сценаристов «Очень страшного кино», доверили своему Леониду лишь 12 спартанцев, но выход этого махонького войска получился таким неожиданным, эффектным, нелепым и смешным, что им, авторам, можно простить практически все сопли, слюни, испражнения и прочие высокоинтеллектуальные остроты, которыми изобилует фильм. Только представьте: тринадцать серьезного вида мужчин в кожаных трусах, построившись парами и взявшись за руки, вприпрыжку отправляются на войну, распевая «I will survive». Не смешно? Тогда, пожалуй, не помогут ни горбатая Пэрис Хилтон, ни Ксеркс-трансформер, транслирующий на собственном пузе известный ролик с youtube.com «Оставьте Бритни в покое!».
От такого тарарама вполне естественной реакцией будет плеваться и бежать на воздух. Но к чему требовать от пародии высоких материй? Забудьте, сосредоточьтесь лучше на угадывании ингредиентов, из которых господа Фридберг и Зельцер слепили свой безумный коктейль.
По крайней мере, это сильнее «Эпического» и смешнее «Самого лучшего» кино. А дальше все зависит от настроя. Если приготовиться к худшему, можно даже получить нежданное удовольствие. В случае же аллергии на «Бората», пингвинов и Бритни без трусов – лучше почитать Тэффи. Русская писательница еще сто лет назад здорово пошутила на тему спартанцев, умудрившись обойтись без единого приступа рвоты.
-
ALEXXX
Глаз
Таиландские братья-близнецы Оксид и Дэнни Пэнг, являющиеся режиссерами фильмов «Глаз» и «Глаз-2», осознав, что восточные ужастики хорошо приживаются на американской почве, помогли американским режиссерам переработать свой же сценарий и переложили его на американский манер. При этом предполагается, что ремейк не должен буквально повторять предшествующий фильм, в нем должна быть какая-то своя идея или интерпретация. В американском же «Глазе» на это нет и намека.
Сидни (Джессика Альба), ослепшая еще в детстве, привыкла к тому, что лишена зрения. Она самостоятельно передвигается по городу, готовит себе еду. Ко всему прочему, она еще и талантливая скрипачка, с успехом выступающая на сцене. Вдруг у Сидни появляется возможность вновь обрести зрение путем пересадки донорской роговицы. Операция проходит успешно, но от этого жизнь Сидни не становится лучше. Девушка стала видеть мертвецов и странных существ, которые забирают покойников с собой. И даже в зеркале она видит не свое отражение, а лицо умершей девушки, глаза которой и стали для Сидни донорскими.
Сидни решает выяснить, что же с ней все-таки происходит. Вычитав информацию о том, что пересаженные органы могут сохранять информацию о прежнем владельце, она решает разыскать родственников умершей женщины и выяснить, чего хочет она от нее хочет.
Собственно, как вы поняли, ничего нового из этого фильма зритель не узнает. Только азиатские виды сменяются американскими, и лишь немного изменена концовка. Но до сих пор остается загадкой, почему же фильм называется «Глаз», а не «Глаза». Ведь у Джессики Альбы, обладательницы поистине больших и выразительных глаз, их все-таки два. Так что же все это время делал второй?
Таиландские братья-близнецы Оксид и Дэнни Пэнг, являющиеся режиссерами фильмов «Глаз» и «Глаз-2», осознав, что восточные ужастики хорошо приживаются на американской почве, помогли американским режиссерам переработать свой же сценарий и переложили его на американский манер. При этом предполагается, что ремейк не должен буквально повторять предшествующий фильм, в нем должна быть какая-то своя идея или интерпретация. В американском же «Глазе» на это нет и намека.
Сидни (Джессика Альба), ослепшая еще в детстве, привыкла к тому, что лишена зрения. Она самостоятельно передвигается по городу, готовит себе еду. Ко всему прочему, она еще и талантливая скрипачка, с успехом выступающая на сцене. Вдруг у Сидни появляется возможность вновь обрести зрение путем пересадки донорской роговицы. Операция проходит успешно, но от этого жизнь Сидни не становится лучше. Девушка стала видеть мертвецов и странных существ, которые забирают покойников с собой. И даже в зеркале она видит не свое отражение, а лицо умершей девушки, глаза которой и стали для Сидни донорскими.
Сидни решает выяснить, что же с ней все-таки происходит. Вычитав информацию о том, что пересаженные органы могут сохранять информацию о прежнем владельце, она решает разыскать родственников умершей женщины и выяснить, чего хочет она от нее хочет.
Собственно, как вы поняли, ничего нового из этого фильма зритель не узнает. Только азиатские виды сменяются американскими, и лишь немного изменена концовка. Но до сих пор остается загадкой, почему же фильм называется «Глаз», а не «Глаза». Ведь у Джессики Альбы, обладательницы поистине больших и выразительных глаз, их все-таки два. Так что же все это время делал второй?
-
ALEXXX
Джуно
Все началось с кресла. Именно этот предмет мебели шестнадцатилетняя Джуно МакГаф (Эллен Пэйдж) посчитала удобным для соблазнения своего одноклассника Пола Бликера (Майкл Сера). План удался, и теперь Джуно с цистерной сока наперевес шагает в аптеку – покупать тест на беременность. Тест, конечно же, окажется положительным. Отказавшись от аборта, девочка предпочтет отдать ребенка нуждающимся, но не первым встречным, а внушающим доверие. Лучше всего – графическому дизайнеру и гитаристу или паре симпатичных лесбиянок.
Фильм канадского режиссера Джейсона Райтмана «Джуно», справедливо номинировавшийся на Оскара и, разумеется, его не получивший – незаурядное явление для американского кинематографа. Это, впрочем, можно объяснить тем, что на целых две трети кино иностранное – канадское и венгерское. Правда ведь, удивительно, что большая съемочная группа потратила немалое количество энергии для производства ну очень обыкновенного фильма. В котором ни одного Супермена, ни одного Бэтмэна, ни хотя бы Робина, ни парочки зомби, ни одной жалкой Годзиллы – ну хоть ты тресни.
Главная героиня – всего лишь какая-то захудалая школьница, даже не капитан команды чирлидеров. Бойкая, даже слишком, в недавнем прошлом обжиралась таблетками и орала, плескаясь в фонтане торгового центра. Мама сбежала в далеком детстве, зато папа молоток и мировая мачеха. Да еще есть лучшая подруга, готовая встретить новость о беременности душевным восклицанием «Едрический корень!».
Молодая актриса Эллен Пэйдж, самоотверженно охотившаяся на педофилов в недавнем «Леденце», получила возможность в некотором роде развить тему. Отдышавшись и успокоившись, в новом фильме она превратилась в девочку со стальными нервами и хорошим чувством юмора, позиционирующую себя как «контейнер для варки» будущего ребенка. Можно только гадать, в кого она такими темпами обратится дальше – особенно учитывая, что последний планируемый на данный момент фильм с ней в главной роли будет называться «Тащи меня в ад».
Ад – дело темное и вообще спорное. И, наверное тот факт, что сценарий «Джуно» написан некой Дьябло Коди, стриптизершей с большим стажем – просто совпадение. Фильм забавный, Дьябле дали Оскара, скоро весна. Мрачные мысли долой, и побольше бы таких стриптизерш.
Все началось с кресла. Именно этот предмет мебели шестнадцатилетняя Джуно МакГаф (Эллен Пэйдж) посчитала удобным для соблазнения своего одноклассника Пола Бликера (Майкл Сера). План удался, и теперь Джуно с цистерной сока наперевес шагает в аптеку – покупать тест на беременность. Тест, конечно же, окажется положительным. Отказавшись от аборта, девочка предпочтет отдать ребенка нуждающимся, но не первым встречным, а внушающим доверие. Лучше всего – графическому дизайнеру и гитаристу или паре симпатичных лесбиянок.
Фильм канадского режиссера Джейсона Райтмана «Джуно», справедливо номинировавшийся на Оскара и, разумеется, его не получивший – незаурядное явление для американского кинематографа. Это, впрочем, можно объяснить тем, что на целых две трети кино иностранное – канадское и венгерское. Правда ведь, удивительно, что большая съемочная группа потратила немалое количество энергии для производства ну очень обыкновенного фильма. В котором ни одного Супермена, ни одного Бэтмэна, ни хотя бы Робина, ни парочки зомби, ни одной жалкой Годзиллы – ну хоть ты тресни.
Главная героиня – всего лишь какая-то захудалая школьница, даже не капитан команды чирлидеров. Бойкая, даже слишком, в недавнем прошлом обжиралась таблетками и орала, плескаясь в фонтане торгового центра. Мама сбежала в далеком детстве, зато папа молоток и мировая мачеха. Да еще есть лучшая подруга, готовая встретить новость о беременности душевным восклицанием «Едрический корень!».
Молодая актриса Эллен Пэйдж, самоотверженно охотившаяся на педофилов в недавнем «Леденце», получила возможность в некотором роде развить тему. Отдышавшись и успокоившись, в новом фильме она превратилась в девочку со стальными нервами и хорошим чувством юмора, позиционирующую себя как «контейнер для варки» будущего ребенка. Можно только гадать, в кого она такими темпами обратится дальше – особенно учитывая, что последний планируемый на данный момент фильм с ней в главной роли будет называться «Тащи меня в ад».
Ад – дело темное и вообще спорное. И, наверное тот факт, что сценарий «Джуно» написан некой Дьябло Коди, стриптизершей с большим стажем – просто совпадение. Фильм забавный, Дьябле дали Оскара, скоро весна. Мрачные мысли долой, и побольше бы таких стриптизерш.
-
ALEXXX
Нефть
Жестокая нефтяная сага, снятая по роману американского писателя Аптона Синклера, получила два «Оскара» - за операторскую работу и главную мужскую роль. Отдельного приза должна бы заслужить музыка – торопливая, рваная, тревожная, задающая темп и настроение всей картине. 160 минут экранного времени, в течение которых вам показывают почти тридцать лет (с 1898 по 1927) из жизни нефтедобытчика Дэниэла Плейнвью (Дэниэл Дей-Льюис) пролетают не как мгновение, конечно, но быстро. Достаточно быстро для того чтобы зритель успел оценить масштаб съемочного процесса и сильнейшую работу исполнителя главной роли, но при этом не успел заподозрить фильм в тенденциозности и морализаторстве.
Герой, Дэниэл Плейнвью, из простого, да еще и покалеченного во время горных работ золотодобытчика, превращается в нефтяного короля, скупающего все перспективные участки земли в Техасе. Плейнвью богат, известен, опытен. Он легко обходит конкурентов и шутя обсчитывает доверчивых фермеров. На всех сделках вместе с ним присутствует маленький приемный сын, которого нефтедобытчик намерен постепенно обучать всем премудростям ведения бизнеса.
Плейнвью находит новое месторождение и выкупает почти всю землю, пообещав жителям неслыханные богатства. Юный Элай Сандей (Пол Дано), местный проповедник и глава им же созданной Церкви «Третьего Откровения», берет с него обещание возвести новое здание храма и дать деньги на его содержание. Кроме того, Элай пытается еще больше утвердить свое влияние и освятить первую нефтяную вышку. Плейнвью, очевидный атеист и скептик, всячески ему препятствует и выставляет дураком перед прихожанами.
Ситуация мгновенно обостряется, когда с сыном нефтедобытчика происходит несчастный случай. Плейнвью не терпит неудач и ненавидит конкурентов, очевидно, даже в областях, не связанных с полезными ископаемыми. Поэтому он отсылает от себя сына и вступает в жестокий конфликт с проповедником, которого считает обычным лицемерным проходимцем. В это же время Дэниэла Плейнвью находит его сводный брат, которого он решает взять в дело. Но чем быстрее растет бизнес Плейнвью, тем больше он разочаровывается в окружающих и тем сильнее ненавидит человечество в целом и отдельных его представителей.
Мораль этого фильма залегает неглубоко и то и дело мощно прет на поверхность – ну примерно как нефть, которую герою повезло найти. Но иначе не может и быть: в этой прямолинейности, в четкости образов и ясности сравнений, возможно, и заключается одно из главных достоинств картины. На протяжении двух с половиной часов сопоставляются кровь (в том числе, и как библейский символ) и нефть (в том числе, как эквивалент денег, золота), авторитет моральный и денежный, любовь к родным и жажда наживы. Тем не менее, не дается никаких оценок, и слова «положительный персонаж» или «отрицательный» не имеют смысла. Нам просто показывают, как оно все иногда бывает. Например, в жизни.
Жестокая нефтяная сага, снятая по роману американского писателя Аптона Синклера, получила два «Оскара» - за операторскую работу и главную мужскую роль. Отдельного приза должна бы заслужить музыка – торопливая, рваная, тревожная, задающая темп и настроение всей картине. 160 минут экранного времени, в течение которых вам показывают почти тридцать лет (с 1898 по 1927) из жизни нефтедобытчика Дэниэла Плейнвью (Дэниэл Дей-Льюис) пролетают не как мгновение, конечно, но быстро. Достаточно быстро для того чтобы зритель успел оценить масштаб съемочного процесса и сильнейшую работу исполнителя главной роли, но при этом не успел заподозрить фильм в тенденциозности и морализаторстве.
Герой, Дэниэл Плейнвью, из простого, да еще и покалеченного во время горных работ золотодобытчика, превращается в нефтяного короля, скупающего все перспективные участки земли в Техасе. Плейнвью богат, известен, опытен. Он легко обходит конкурентов и шутя обсчитывает доверчивых фермеров. На всех сделках вместе с ним присутствует маленький приемный сын, которого нефтедобытчик намерен постепенно обучать всем премудростям ведения бизнеса.
Плейнвью находит новое месторождение и выкупает почти всю землю, пообещав жителям неслыханные богатства. Юный Элай Сандей (Пол Дано), местный проповедник и глава им же созданной Церкви «Третьего Откровения», берет с него обещание возвести новое здание храма и дать деньги на его содержание. Кроме того, Элай пытается еще больше утвердить свое влияние и освятить первую нефтяную вышку. Плейнвью, очевидный атеист и скептик, всячески ему препятствует и выставляет дураком перед прихожанами.
Ситуация мгновенно обостряется, когда с сыном нефтедобытчика происходит несчастный случай. Плейнвью не терпит неудач и ненавидит конкурентов, очевидно, даже в областях, не связанных с полезными ископаемыми. Поэтому он отсылает от себя сына и вступает в жестокий конфликт с проповедником, которого считает обычным лицемерным проходимцем. В это же время Дэниэла Плейнвью находит его сводный брат, которого он решает взять в дело. Но чем быстрее растет бизнес Плейнвью, тем больше он разочаровывается в окружающих и тем сильнее ненавидит человечество в целом и отдельных его представителей.
Мораль этого фильма залегает неглубоко и то и дело мощно прет на поверхность – ну примерно как нефть, которую герою повезло найти. Но иначе не может и быть: в этой прямолинейности, в четкости образов и ясности сравнений, возможно, и заключается одно из главных достоинств картины. На протяжении двух с половиной часов сопоставляются кровь (в том числе, и как библейский символ) и нефть (в том числе, как эквивалент денег, золота), авторитет моральный и денежный, любовь к родным и жажда наживы. Тем не менее, не дается никаких оценок, и слова «положительный персонаж» или «отрицательный» не имеют смысла. Нам просто показывают, как оно все иногда бывает. Например, в жизни.
-
ALEXXX
Майкл Клейтон
История поначалу кажется немного запутанной, но это только поначалу. К середине просмотра вы вообще перестаете что-либо понимать, путаясь в именах и родственных отношениях, и постоянно задавая себе вопросы вроде «а кто все эти люди?».
Но если вкратце, то суть дела в следующем. Юрист Артур Иденс (Том Уилкинсон), отстаивающий интересы фирмы по производству удобрений, неожиданно сходит с ума. Так это, по крайней мере, кажется на первый взгляд. Он раздевается догола прямо на предварительных слушаниях и заявляет, что теперь намерен представлять истцов, то есть, членов многочисленных фермерских семей, пострадавших от применения этих удобрений.
Такой поворот событий не устраивает ни производителей некачественных пестицидов, ни юридическую фирму, чьими клиентами эти производители являются. К сумасшедшему юристу посылают другого, пока что находящегося в полном здравии, - Майкла Клейтона (Джордж Клуни). Действуя при помощи лести, угроз, уговоров он пытается не столько понять, что случилось с его коллегой, сколько уговорить его снова взяться за процесс, как и раньше, со стороны ответчиков. Но Иденс уже решил идти до конца.
Постепенно и Клейтон начинает понимать, что дело более чем нечисто. Собственное, едва начатое, расследование приводит его сперва к ночи в полицейском участке, а потом и к бомбе в машине. Он вступает в противостояние с огромной и очень богатой корпорацией и с ее главным юристом – Кэрен Кроудер (Тильда Суинтон) – лично.
Казалось бы – интрига, динамика, широченное поле для красивых диалогов и стремительных действий. Но убийственная неторопливость картины (так принято было снимать лет тридцать назад) портит впечатление от всего, даже от прекрасной игры главной троицы – Клуни, Суинтон и Уилкинсона, справедливо номинированных на премию «Оскар». Сюжет запутан до невозможности. Постоянно влезают какие-то родственники Клейтона (а их куча), с которыми у него тоже непростые отношения. Едва намеченная интереснейшая линия противостояния двух матерых, да еще разнополых профессионалов обрывается, толком не начавшись. Мотивы поведения сумасшедшего юриста всплывают только ближе к концу. Режиссер и автор сценария Тони Гилрой оказался, в каком-то смысле, в положении своего героя, Клейтона. Тот никак не может решить, как ему действовать: верить ли спятившему другу, делиться ли мыслями с боссом или просто позвонить паре старых добрых друзей из полиции. Так и режиссер: начал что-то за здравие нудной психологической драмы, продолжил вялым триллером с наемными убийцами и вдруг, неожиданно ускорившись, закончил убойно-остроумной и динамичной сценой, в которой герой Клуни наконец-то оправдывает свою блестящую репутацию. Но ведь до сцены этой еще нужно досидеть.
История поначалу кажется немного запутанной, но это только поначалу. К середине просмотра вы вообще перестаете что-либо понимать, путаясь в именах и родственных отношениях, и постоянно задавая себе вопросы вроде «а кто все эти люди?».
Но если вкратце, то суть дела в следующем. Юрист Артур Иденс (Том Уилкинсон), отстаивающий интересы фирмы по производству удобрений, неожиданно сходит с ума. Так это, по крайней мере, кажется на первый взгляд. Он раздевается догола прямо на предварительных слушаниях и заявляет, что теперь намерен представлять истцов, то есть, членов многочисленных фермерских семей, пострадавших от применения этих удобрений.
Такой поворот событий не устраивает ни производителей некачественных пестицидов, ни юридическую фирму, чьими клиентами эти производители являются. К сумасшедшему юристу посылают другого, пока что находящегося в полном здравии, - Майкла Клейтона (Джордж Клуни). Действуя при помощи лести, угроз, уговоров он пытается не столько понять, что случилось с его коллегой, сколько уговорить его снова взяться за процесс, как и раньше, со стороны ответчиков. Но Иденс уже решил идти до конца.
Постепенно и Клейтон начинает понимать, что дело более чем нечисто. Собственное, едва начатое, расследование приводит его сперва к ночи в полицейском участке, а потом и к бомбе в машине. Он вступает в противостояние с огромной и очень богатой корпорацией и с ее главным юристом – Кэрен Кроудер (Тильда Суинтон) – лично.
Казалось бы – интрига, динамика, широченное поле для красивых диалогов и стремительных действий. Но убийственная неторопливость картины (так принято было снимать лет тридцать назад) портит впечатление от всего, даже от прекрасной игры главной троицы – Клуни, Суинтон и Уилкинсона, справедливо номинированных на премию «Оскар». Сюжет запутан до невозможности. Постоянно влезают какие-то родственники Клейтона (а их куча), с которыми у него тоже непростые отношения. Едва намеченная интереснейшая линия противостояния двух матерых, да еще разнополых профессионалов обрывается, толком не начавшись. Мотивы поведения сумасшедшего юриста всплывают только ближе к концу. Режиссер и автор сценария Тони Гилрой оказался, в каком-то смысле, в положении своего героя, Клейтона. Тот никак не может решить, как ему действовать: верить ли спятившему другу, делиться ли мыслями с боссом или просто позвонить паре старых добрых друзей из полиции. Так и режиссер: начал что-то за здравие нудной психологической драмы, продолжил вялым триллером с наемными убийцами и вдруг, неожиданно ускорившись, закончил убойно-остроумной и динамичной сценой, в которой герой Клуни наконец-то оправдывает свою блестящую репутацию. Но ведь до сцены этой еще нужно досидеть.
-
ALEXXX
Еще одна из рода Болейн
Неизвестно, кому принадлежала идея свести в одном фильме Портман и Йоханссон, но этот безымянный герой должен когда-нибудь получить достойную награду. Прежде всего, это, как говорится, просто красиво. Здесь было бы на что посмотреть, даже если бы актрисы просто молча сидели в кадре и лишь иногда меняли платья. Но это еще и талантливо: задумано, снято, сыграно.
По роману Филиппы Грегори не так давно, в 2003 году, уже снимали телевизионный фильм, но сюжет явно просился на большой экран. История вышла, прямо скажем, слегка приукрашенная, местами грубо притянутая за красивые уши, но ничего от этого не потерявшая. Любовь, коварство, ревность, интриги, - все, как полагается.
Екатерина Арагонская, законная супруга английского короля Генриха Восьмого (Эрик Бана), в очередной раз неудачно разрешилась от бремени – ребенок родился мертвым. Двор это известие взволновало не на шутку: представители всех знатных семейств начали буквально осаждать монарха, подсовывая ему своих дочерей и племянниц. Стать королевской любовницей значило обеспечить свою семью титулами и землями, а себя в будущем партией не ниже герцога. Болейны – тоже люди. Сначала Генриху со всех сторон демонстрируют старшую дочь – Анну (Натали Портман), но после не слишком удачного совместного выезда на охоту, закончившегося для короля травмой, выдвигают вперед младшую Мэри (Скарлетт Йоханссон). Король в восхищении.
Но Мэри, хоть и младшая, но уже замужем. При этом она, в отличие от деятельной и честолюбивой сестры, до неприличия неамбициозна и даже относительно счастлива со своим молодым дураком-мужем. Приглашение Генриха прибыть ко двору она воспринимает как наказание, но ослушаться, естественно, не смеет. Сестра, снедаемая более завистью, нежели ревностью, следует за ней.
Мэри доверчива и не искушена, кажется, ни в каких вопросах – этакая простая деревенская девочка. Она искренне благоговеет перед королем и так же искренне в него влюбляется. Генрих какое-то время щедро платит ей взаимностью – примерно до того момента как Мэри беременеет. В это время в игру включается Анна, уже успевшая тайно выйти замуж, побывать в ссылке, поднабраться всяческого опыта и выносить план покорения английского монарха. Любовь ей по-прежнему не нужна, а вот от короны она не отказывается.
Между сестрами нет соперничества – Мэри, раздираемая любовью к Генриху и Анне, заливаясь слезами, уступает без борьбы. Анне осталось только развести монарха с супругой. Начинается знаменитое противостояние с Ватиканом, закончившееся созданием англиканской церкви и много чем еще.
Роли обеих сестер во всей этой истории слегка преувеличены. Про Мэри и говорить нечего – если уж историки не могут определиться, старшей она была сестрой или все же младшей, рожала она ребенка от Генриха или нет. Анну же откровенно, намеренно и – что говорить – удачно демонизировали. Циничное расчетливое создание, идущее к цели напролом, составляет живейший и наглядный контраст собственной сестре – слегка забитой, с виду глуповатой и слезливой. Но в нужный момент сестры волшебно меняются местами: и вот уже Анна безостановочно льет слезы на плече сестры, прося ее умилостивить Генриха, а Мэри, в приступе бесстрашия, идет к королю добиваться отмены казни.
Обеим актрисам было где разгуляться: роскошные костюмы, экспрессивные монологи, редкие, но впечатляющие истерики и даже эротические сцены (впрочем, несмотря на репутацию Генриха, вполне целомудренно снятые). Скарлетт Йоханссон, готовящей к выходу собственный музыкальный альбом, в картине даже доверили спеть. Благодаря таланту остальных актеров, второстепенные персонажи также то и дело выдвигаются на передний план: что премерзкий дядюшка сестер Болейн, герцог Норфолкский (Дэвид Морриси), что страдающая мать этих невезучих девиц – леди Болейн (Кристин Скотт-Томас).
Вопрос, кто справился со своей ролью лучше, - Портман или Йоханссон - даже не возникает. Это все равно что спросить, кто из этих актрис красивее. Всегда найдется кто-то, кто крикнет с места «А Кира Найтли - лучше!».
Неизвестно, кому принадлежала идея свести в одном фильме Портман и Йоханссон, но этот безымянный герой должен когда-нибудь получить достойную награду. Прежде всего, это, как говорится, просто красиво. Здесь было бы на что посмотреть, даже если бы актрисы просто молча сидели в кадре и лишь иногда меняли платья. Но это еще и талантливо: задумано, снято, сыграно.
По роману Филиппы Грегори не так давно, в 2003 году, уже снимали телевизионный фильм, но сюжет явно просился на большой экран. История вышла, прямо скажем, слегка приукрашенная, местами грубо притянутая за красивые уши, но ничего от этого не потерявшая. Любовь, коварство, ревность, интриги, - все, как полагается.
Екатерина Арагонская, законная супруга английского короля Генриха Восьмого (Эрик Бана), в очередной раз неудачно разрешилась от бремени – ребенок родился мертвым. Двор это известие взволновало не на шутку: представители всех знатных семейств начали буквально осаждать монарха, подсовывая ему своих дочерей и племянниц. Стать королевской любовницей значило обеспечить свою семью титулами и землями, а себя в будущем партией не ниже герцога. Болейны – тоже люди. Сначала Генриху со всех сторон демонстрируют старшую дочь – Анну (Натали Портман), но после не слишком удачного совместного выезда на охоту, закончившегося для короля травмой, выдвигают вперед младшую Мэри (Скарлетт Йоханссон). Король в восхищении.
Но Мэри, хоть и младшая, но уже замужем. При этом она, в отличие от деятельной и честолюбивой сестры, до неприличия неамбициозна и даже относительно счастлива со своим молодым дураком-мужем. Приглашение Генриха прибыть ко двору она воспринимает как наказание, но ослушаться, естественно, не смеет. Сестра, снедаемая более завистью, нежели ревностью, следует за ней.
Мэри доверчива и не искушена, кажется, ни в каких вопросах – этакая простая деревенская девочка. Она искренне благоговеет перед королем и так же искренне в него влюбляется. Генрих какое-то время щедро платит ей взаимностью – примерно до того момента как Мэри беременеет. В это время в игру включается Анна, уже успевшая тайно выйти замуж, побывать в ссылке, поднабраться всяческого опыта и выносить план покорения английского монарха. Любовь ей по-прежнему не нужна, а вот от короны она не отказывается.
Между сестрами нет соперничества – Мэри, раздираемая любовью к Генриху и Анне, заливаясь слезами, уступает без борьбы. Анне осталось только развести монарха с супругой. Начинается знаменитое противостояние с Ватиканом, закончившееся созданием англиканской церкви и много чем еще.
Роли обеих сестер во всей этой истории слегка преувеличены. Про Мэри и говорить нечего – если уж историки не могут определиться, старшей она была сестрой или все же младшей, рожала она ребенка от Генриха или нет. Анну же откровенно, намеренно и – что говорить – удачно демонизировали. Циничное расчетливое создание, идущее к цели напролом, составляет живейший и наглядный контраст собственной сестре – слегка забитой, с виду глуповатой и слезливой. Но в нужный момент сестры волшебно меняются местами: и вот уже Анна безостановочно льет слезы на плече сестры, прося ее умилостивить Генриха, а Мэри, в приступе бесстрашия, идет к королю добиваться отмены казни.
Обеим актрисам было где разгуляться: роскошные костюмы, экспрессивные монологи, редкие, но впечатляющие истерики и даже эротические сцены (впрочем, несмотря на репутацию Генриха, вполне целомудренно снятые). Скарлетт Йоханссон, готовящей к выходу собственный музыкальный альбом, в картине даже доверили спеть. Благодаря таланту остальных актеров, второстепенные персонажи также то и дело выдвигаются на передний план: что премерзкий дядюшка сестер Болейн, герцог Норфолкский (Дэвид Морриси), что страдающая мать этих невезучих девиц – леди Болейн (Кристин Скотт-Томас).
Вопрос, кто справился со своей ролью лучше, - Портман или Йоханссон - даже не возникает. Это все равно что спросить, кто из этих актрис красивее. Всегда найдется кто-то, кто крикнет с места «А Кира Найтли - лучше!».
-
ALEXXX
Приют
Хорроры, повествующие о мертвых злых детях, уже как-то выделились в особый ряд ужастиков. Но если раньше зрителя радовали фильмы японского и американского производства, то теперь к ним примкнули и испанские.
Лауру (Белен Руэда), которая воспитывалась в приюте, удочеряют. О приюте у нее сохранились самые добрые воспоминания, поэтому она через много лет, когда у нее уже есть свой ребенок, решает приют восстановить и поселить в нем больных детей.
Ее сын Симон (Роже Принсеп) рассказывает, что дружит с детьми, которых на самом деле не существует. Родители воспринимают эти рассказы как детские фантазии. Но мальчик действительно видит шестерых мертвых детей, которые тридцать лет назад жили в приюте, и играет с ними, а маме он заявил, что никогда не вырастет, потому что умрет.
Однажды мальчик пропадает. Родители отчаялись его искать. Но Лаура понимает, что все дело в зловещем доме и в призраках детей, которые причастны к пропаже Симона. Проведя собственное расследование, Лаура понимает, что невольно стала виновницей гибели ребенка.
«Приют» - это какая-то гремучая смесь. Снятый испанским режиссером, спродюссированный мексиканцем Гильермо дель Торо, он напоминает американский «Звонок». Там все та же иступленная мать, которая отчаянно пытается спасти ребенка и додумывается до невероятного; мертвая девочка из «Звонка» заменяется на страшного мертвого мальчика с мешком на голове; и все та же история с маяком. Но странное дело, сочетая в себе мистику и леденящие кровь сцены, в «Приюте» появляются признаки… мелодрамы. Поэтому вас приятно удивит финал, и не останется следов грусти от вида того, что могут вытворять привидения.
[/b]
Хорроры, повествующие о мертвых злых детях, уже как-то выделились в особый ряд ужастиков. Но если раньше зрителя радовали фильмы японского и американского производства, то теперь к ним примкнули и испанские.
Лауру (Белен Руэда), которая воспитывалась в приюте, удочеряют. О приюте у нее сохранились самые добрые воспоминания, поэтому она через много лет, когда у нее уже есть свой ребенок, решает приют восстановить и поселить в нем больных детей.
Ее сын Симон (Роже Принсеп) рассказывает, что дружит с детьми, которых на самом деле не существует. Родители воспринимают эти рассказы как детские фантазии. Но мальчик действительно видит шестерых мертвых детей, которые тридцать лет назад жили в приюте, и играет с ними, а маме он заявил, что никогда не вырастет, потому что умрет.
Однажды мальчик пропадает. Родители отчаялись его искать. Но Лаура понимает, что все дело в зловещем доме и в призраках детей, которые причастны к пропаже Симона. Проведя собственное расследование, Лаура понимает, что невольно стала виновницей гибели ребенка.
«Приют» - это какая-то гремучая смесь. Снятый испанским режиссером, спродюссированный мексиканцем Гильермо дель Торо, он напоминает американский «Звонок». Там все та же иступленная мать, которая отчаянно пытается спасти ребенка и додумывается до невероятного; мертвая девочка из «Звонка» заменяется на страшного мертвого мальчика с мешком на голове; и все та же история с маяком. Но странное дело, сочетая в себе мистику и леденящие кровь сцены, в «Приюте» появляются признаки… мелодрамы. Поэтому вас приятно удивит финал, и не останется следов грусти от вида того, что могут вытворять привидения.
[/b]
-
ALEXXX
Территория девственниц
Флоренция, начало эпидемии чумы. Молодой человек по имени Лоренцо (Хайден Кристенсен) убегает от преследователей. Все они в кожаных куртках, все посланы Джербино де ла Рата, влиятельным сеньором и бандитом с походкой Тима Рота (Тим Рот). Оставив на прощание букет под окнами своей возлюбленной Пампинеи (Миша Бартон), первой красавицы города, Лоренцо спешит вон из Флоренции, подальше от Джербино. И оказывается в женском монастыре.
Тем временем Джербино настойчиво предлагает Пампинее стать его женой. Та обещала выйти замуж за русского графа Дзержинского, который должен вот-вот приехать, и потому решает подождать жениха в укромном месте. И оказывается в женском монастыре.
Друзья Пампинеи и Лоренцо, чтобы избежать Джербино и чумы, отправляются за город, в поместье неподалеку от женского монастыря, прихватив с собой переодетого священника. Граф Дзержинский неумолимо приближается.
Дэвид Лиланд, шестидесятилетний режиссер и сценарист родом из Кембриджа, в далеком 1987 году получил награду Британской академии за картину «Жаль, что вас не было с нами» о сексуальных похождениях одной девушки. Десяток лет спустя он снял кино уже про трех девушек, включая Рэйчел Вайз. Потом по очереди отвлекся на военный сериал и музыкальный фильм памяти Джорджа Харрисона, принесших ему, соответственно, частицу «Эмми» и долю «Грэмми». И вот, дошел до «Территории девственниц».
Что тому виной – виагра или гениальный русский дубляж – неизвестно, но даже подкованные и восприимчивые подростки в зале то и дело восклицали «О, Боже!». Чума, драки на мечах, разговоры о девственности, секс, корова, монашки, Тим Рот, Дзержинский и попки ангелов – все страшно смешалось в этом доме Облонских. Лиланд будто бы имел в виду «Декамерон», Боккаччо или Пазолини, а испек еще один «Американский пирог», только в шекспировских декорациях. В отличие от настоящей американской еды, которая пусть безвкусна, но хотя бы качественна, это блюдо, пожалуй, не спасут ни кетчуп, ни майонез.
Дожевав практически до конца, можно, тем не менее, найти изюминку. Исповедь, венчание и дуэль у колодца приготовлены словно из другого теста, а в дуэли, к тому же, проглядывают короткие отсылки к «Звездным войнам» и стоппардовским «Розенкранцу и Гильденстерну». Учитывая Кристенсена и Тима Рота, весьма остроумно. Если Лиланд действительно это задумывал.
Флоренция, начало эпидемии чумы. Молодой человек по имени Лоренцо (Хайден Кристенсен) убегает от преследователей. Все они в кожаных куртках, все посланы Джербино де ла Рата, влиятельным сеньором и бандитом с походкой Тима Рота (Тим Рот). Оставив на прощание букет под окнами своей возлюбленной Пампинеи (Миша Бартон), первой красавицы города, Лоренцо спешит вон из Флоренции, подальше от Джербино. И оказывается в женском монастыре.
Тем временем Джербино настойчиво предлагает Пампинее стать его женой. Та обещала выйти замуж за русского графа Дзержинского, который должен вот-вот приехать, и потому решает подождать жениха в укромном месте. И оказывается в женском монастыре.
Друзья Пампинеи и Лоренцо, чтобы избежать Джербино и чумы, отправляются за город, в поместье неподалеку от женского монастыря, прихватив с собой переодетого священника. Граф Дзержинский неумолимо приближается.
Дэвид Лиланд, шестидесятилетний режиссер и сценарист родом из Кембриджа, в далеком 1987 году получил награду Британской академии за картину «Жаль, что вас не было с нами» о сексуальных похождениях одной девушки. Десяток лет спустя он снял кино уже про трех девушек, включая Рэйчел Вайз. Потом по очереди отвлекся на военный сериал и музыкальный фильм памяти Джорджа Харрисона, принесших ему, соответственно, частицу «Эмми» и долю «Грэмми». И вот, дошел до «Территории девственниц».
Что тому виной – виагра или гениальный русский дубляж – неизвестно, но даже подкованные и восприимчивые подростки в зале то и дело восклицали «О, Боже!». Чума, драки на мечах, разговоры о девственности, секс, корова, монашки, Тим Рот, Дзержинский и попки ангелов – все страшно смешалось в этом доме Облонских. Лиланд будто бы имел в виду «Декамерон», Боккаччо или Пазолини, а испек еще один «Американский пирог», только в шекспировских декорациях. В отличие от настоящей американской еды, которая пусть безвкусна, но хотя бы качественна, это блюдо, пожалуй, не спасут ни кетчуп, ни майонез.
Дожевав практически до конца, можно, тем не менее, найти изюминку. Исповедь, венчание и дуэль у колодца приготовлены словно из другого теста, а в дуэли, к тому же, проглядывают короткие отсылки к «Звездным войнам» и стоппардовским «Розенкранцу и Гильденстерну». Учитывая Кристенсена и Тима Рота, весьма остроумно. Если Лиланд действительно это задумывал.
-
ALEXXX
Отверженные
Из последних удачных попыток возрождения вестерна можно вспомнить лишь «Поезд на Юму». Слегка выдохшиеся криминальные боевики получили новую жизнь только благодаря такому фильму, как «Пристрели их». Но, как это случается сплошь и рядом, то, что не всегда удается сделать американскому или европейскому кино, с легкостью получается у кинематографа азиатского. Особенно, если за дело берется такой режиссер, как Джонни То. «Отверженные» - одновременно очень крутой боевик и очень стильный вестерн («истерн», как теперь принято выражаться).
Здесь всего немного чересчур. Если перестрелка, то с таким обилием разбрызгиваемой красной краски, что кажется, что участники принимают кровавый душ. Если ограбление – то сразу тонна золота, которое и сосчитать невозможно (герои долго не могут придти к соглашению – в тонне 100 килограммов или все же 10 000?). Если дружба – то защищать ее будут до упомянутого кровавого душа. Если вражда – ну сами понимаете. Черный юмор – чернее не бывает. Очень запоминается перестрелка в присутствии спокойной, как Будда, кормящей матери (а «Пристрели их» - еще в стадии сценария, «Отверженные» были сняты раньше) с последующим совместным мирным застольем. Во время которого один из участников, поглощая пищу, чуть не ломает себе зуб об пулю, выпущенную, возможно, в него же. Похожая сцена – с противопоставлением жизни домашней и преступной – была и в «Горячих новостях» Джонни То, где обаятельные бандиты с удовольствием делили стол с захваченными заложниками.
Сюжет по виду прост, а по развитию заковырист. Область Макао переходит от португальских властей под юрисдикцию Китая. Коррумпированные чиновники спешат уехать, полиция предпочитает не высовываться, а ставшую на время бесхозной территорию делят мафиозные кланы. Один из боссов, Фэй, посылает пару киллеров убить некоего Во, когда-то стрелявшего в Фэя. Киллеры находят заказанного без особого труда, но убить не могут – Во защищают двое других киллеров. Одна пара, так сказать, за короля, другая – за кардинала. Ситуация осложняется тем, что все пятеро - Во и эти две парочки – бывшие лучшие друзья. И дружба берет свое.
Разом восстановив против себя всех местных мафиози, доносчиков и даже проституток, пятеро (точнее, уже четверо, одному не повезло) смелых, полагаясь лишь на случай и прихоть кидаемой монетки, умудряются провернуть дело на сто миллионов долларов и вдобавок спасти женщину с ребенком. Общечеловеческая история о крепкой мужской дружбе, снятая по западным стандартам, но с некоторой примесью восточного философствования. В общем, очень красиво получилось.
Из последних удачных попыток возрождения вестерна можно вспомнить лишь «Поезд на Юму». Слегка выдохшиеся криминальные боевики получили новую жизнь только благодаря такому фильму, как «Пристрели их». Но, как это случается сплошь и рядом, то, что не всегда удается сделать американскому или европейскому кино, с легкостью получается у кинематографа азиатского. Особенно, если за дело берется такой режиссер, как Джонни То. «Отверженные» - одновременно очень крутой боевик и очень стильный вестерн («истерн», как теперь принято выражаться).
Здесь всего немного чересчур. Если перестрелка, то с таким обилием разбрызгиваемой красной краски, что кажется, что участники принимают кровавый душ. Если ограбление – то сразу тонна золота, которое и сосчитать невозможно (герои долго не могут придти к соглашению – в тонне 100 килограммов или все же 10 000?). Если дружба – то защищать ее будут до упомянутого кровавого душа. Если вражда – ну сами понимаете. Черный юмор – чернее не бывает. Очень запоминается перестрелка в присутствии спокойной, как Будда, кормящей матери (а «Пристрели их» - еще в стадии сценария, «Отверженные» были сняты раньше) с последующим совместным мирным застольем. Во время которого один из участников, поглощая пищу, чуть не ломает себе зуб об пулю, выпущенную, возможно, в него же. Похожая сцена – с противопоставлением жизни домашней и преступной – была и в «Горячих новостях» Джонни То, где обаятельные бандиты с удовольствием делили стол с захваченными заложниками.
Сюжет по виду прост, а по развитию заковырист. Область Макао переходит от португальских властей под юрисдикцию Китая. Коррумпированные чиновники спешат уехать, полиция предпочитает не высовываться, а ставшую на время бесхозной территорию делят мафиозные кланы. Один из боссов, Фэй, посылает пару киллеров убить некоего Во, когда-то стрелявшего в Фэя. Киллеры находят заказанного без особого труда, но убить не могут – Во защищают двое других киллеров. Одна пара, так сказать, за короля, другая – за кардинала. Ситуация осложняется тем, что все пятеро - Во и эти две парочки – бывшие лучшие друзья. И дружба берет свое.
Разом восстановив против себя всех местных мафиози, доносчиков и даже проституток, пятеро (точнее, уже четверо, одному не повезло) смелых, полагаясь лишь на случай и прихоть кидаемой монетки, умудряются провернуть дело на сто миллионов долларов и вдобавок спасти женщину с ребенком. Общечеловеческая история о крепкой мужской дружбе, снятая по западным стандартам, но с некоторой примесью восточного философствования. В общем, очень красиво получилось.
-
ALEXXX
10 000 лет до нашей эры
Каменный век, как известно, начался с палеолита. А палеолит завершился таянием ледников в связи с потеплением климата. Поэтому у людей, которые уже стали Homo sapiens, стали возникать проблемы с пищей, потому что мамонты начали вымирать. Герои фильма живут как раз в это непростое время.
Для племени ягалов, грязнуль с прическами из дредов, наступает сложный период. Еды становится все меньше и меньше. К тому же духовная мать племени предсказывает, что во время последней охоты себя проявит лидер, который убьет мамонта, станет вождем и возьмет в жены голубоглазую женщину. И тогда на их землю придут четвероногие демоны и всех погубят. Так и случилось. Охотнику Д’Леху (Стивен Стрейт) даже не пришлось мамонта убивать: животное само напоролось на его копье. Поэтому он стал вождем и взял в жену Эволет (Камилла Белль).
На племя, как и предполагается, напали неизвестные всадники, вооруженные металлическими копьями. Поубивав половину ягалов, а оставшихся взяв в плен, они, разумеется, прихватили с собой Эволет как самую красивую женщину племени. Д’Леху ничего не оставалось делать, как спасать свою возлюбленную и товарищей. По дороге к ним присоединяются другие племена, даже темнокожие. Может быть, по соседству с тундрой 10 000 лет до нашей эры находился экватор?
Совершенно в рекордные сроки первобытные люди преодолевают огромные расстояния. Выйдя из мерзлоты, они сначала оказываются в тропических лесах, а потом и до Древнего Египта доходят. Оказалось, что люди, утащившие их соплеменников, живут в Египте, ягалов сдали в рабство, чтобы они строили пирамиды вместе с мамонтами. Вы где-нибудь видели подобную глупость?
Может сложиться впечатление, что режиссер Роланд Эммерих, создатель «Дня независимости» и «Послезавтра», просто пошутил, не соблюдая никаких исторических рамок. Но нет, он это на полном серьезе, что доказывают его же слова. Цитата: «Лично для меня пирамиды – символ надменности в своей самой крайней форме. Это очень сильно контрастируют с образом жизни охотников на мамонтов, которые все-таки испытывают глубокое уважение к животным, на которых охотятся». Типа Древние Египтяне – плохие люди, которые поработили не только первобытных людей (которые к периоду зарождения цивилизаций Древнего Востока давным-давно вымерли), но и бедных мамонтов, которые перевозят камни для строительства пирамид (которые вымерли еще раньше первобытных людей). Бред! А в уста героев режиссер влагает патетические речи. Один из ягалов говорит, что, мол, ведь египтяне рабы, а мы свободные люди. А мальчик из племени недоумевает, почему египтяне мамонтов эксплуатируют, а их племя - уважает и чтит (и при этом охотится и ест).
Единственное, что в этом фильме радует – это хорошо воспроизведенные животные: мамонты, саблезубый тигр и гигантские страусо-динозавры. Роланд говорит, что подробно изучал документальные подробности о жизни слонов, тигров и страусов, чтобы воссоздать образы древних животных. Напрашивается вопрос: а в учебник по истории заглянуть поленился?
Каменный век, как известно, начался с палеолита. А палеолит завершился таянием ледников в связи с потеплением климата. Поэтому у людей, которые уже стали Homo sapiens, стали возникать проблемы с пищей, потому что мамонты начали вымирать. Герои фильма живут как раз в это непростое время.
Для племени ягалов, грязнуль с прическами из дредов, наступает сложный период. Еды становится все меньше и меньше. К тому же духовная мать племени предсказывает, что во время последней охоты себя проявит лидер, который убьет мамонта, станет вождем и возьмет в жены голубоглазую женщину. И тогда на их землю придут четвероногие демоны и всех погубят. Так и случилось. Охотнику Д’Леху (Стивен Стрейт) даже не пришлось мамонта убивать: животное само напоролось на его копье. Поэтому он стал вождем и взял в жену Эволет (Камилла Белль).
На племя, как и предполагается, напали неизвестные всадники, вооруженные металлическими копьями. Поубивав половину ягалов, а оставшихся взяв в плен, они, разумеется, прихватили с собой Эволет как самую красивую женщину племени. Д’Леху ничего не оставалось делать, как спасать свою возлюбленную и товарищей. По дороге к ним присоединяются другие племена, даже темнокожие. Может быть, по соседству с тундрой 10 000 лет до нашей эры находился экватор?
Совершенно в рекордные сроки первобытные люди преодолевают огромные расстояния. Выйдя из мерзлоты, они сначала оказываются в тропических лесах, а потом и до Древнего Египта доходят. Оказалось, что люди, утащившие их соплеменников, живут в Египте, ягалов сдали в рабство, чтобы они строили пирамиды вместе с мамонтами. Вы где-нибудь видели подобную глупость?
Может сложиться впечатление, что режиссер Роланд Эммерих, создатель «Дня независимости» и «Послезавтра», просто пошутил, не соблюдая никаких исторических рамок. Но нет, он это на полном серьезе, что доказывают его же слова. Цитата: «Лично для меня пирамиды – символ надменности в своей самой крайней форме. Это очень сильно контрастируют с образом жизни охотников на мамонтов, которые все-таки испытывают глубокое уважение к животным, на которых охотятся». Типа Древние Египтяне – плохие люди, которые поработили не только первобытных людей (которые к периоду зарождения цивилизаций Древнего Востока давным-давно вымерли), но и бедных мамонтов, которые перевозят камни для строительства пирамид (которые вымерли еще раньше первобытных людей). Бред! А в уста героев режиссер влагает патетические речи. Один из ягалов говорит, что, мол, ведь египтяне рабы, а мы свободные люди. А мальчик из племени недоумевает, почему египтяне мамонтов эксплуатируют, а их племя - уважает и чтит (и при этом охотится и ест).
Единственное, что в этом фильме радует – это хорошо воспроизведенные животные: мамонты, саблезубый тигр и гигантские страусо-динозавры. Роланд говорит, что подробно изучал документальные подробности о жизни слонов, тигров и страусов, чтобы воссоздать образы древних животных. Напрашивается вопрос: а в учебник по истории заглянуть поленился?
-
ALEXXX
Хортон
В желтой жаркой Африке, в какой-то ее части, упитанный слон по имени Хортон безмятежно принимает ванны и развлекает младших товарищей, пока однажды вдруг не слышит странные голоса. Оказывается, на маленькой пушинке на цветке клевера существует настоящий город, полный маленьких человечков. От этого открытия слон приходит в восторг и больше не выпускает находку из своего хобота. Такое поведение крупного млекопитающего не слишком нравится одной чрезмерно активной кенгуру. Она всячески науськивает зверей на слона, Хортон стремится найти безопасное место для пушинки, а крохотные обитатели города пытаются решить свои большие житейские проблемы.
Сказочник Теодор Гейзель, папа Гринча и кота в Шляпе, более известный под псевдонимом Доктор Сьюз – что-то вроде Чуковского для миллионов американских детей – написал книжку про Хортона и пылинку аж в 1954 году. В 1970 по ее мотивам сняли обыкновенный двухмерный мультфильм в «Метро-Голдвин-Майер», в 1992 – рисовали по стеклу в нашей студии «Пилот». Теперь Джимми Хэйворд и Стив Мартино, работавшие над «Корпорацией монстров» и «Роботами», взялись воплотить образ слона с хорошим слухом в 3D.
Зрелище получилось приятно пластилиновым, в меру безумным, малость осовремененным и при этом не утратившим основной смысл. Слон с розовым цветком клевера, раскидывающий синих обезьян, пони, которые питаются радугой, а какают бабочками, стервятник, кровожадно планирующий сожрать добычу дважды, девяносто шесть дочек крохотного мэра крохотного города и секретарша, зафрендившая 15 тысяч друзей в социальных сетях – скучать не придется ни детям, ни их родителям.
Простая философия подана в стихах и красочных картинках. Будь добр и внимателен – в любой, самой маленькой пылинке, может прятаться целый мир, не задирай нос – твой привычный мир может оказаться всего лишь пылинкой на цветке клевера, не будь ослом – если ты чего-то не видишь, не значит, что этого не существует. Цитируя кенгуру: «Джунгли – это не то место, где можно вести себя как дикий зверь». Вот, собственно, и все.
В желтой жаркой Африке, в какой-то ее части, упитанный слон по имени Хортон безмятежно принимает ванны и развлекает младших товарищей, пока однажды вдруг не слышит странные голоса. Оказывается, на маленькой пушинке на цветке клевера существует настоящий город, полный маленьких человечков. От этого открытия слон приходит в восторг и больше не выпускает находку из своего хобота. Такое поведение крупного млекопитающего не слишком нравится одной чрезмерно активной кенгуру. Она всячески науськивает зверей на слона, Хортон стремится найти безопасное место для пушинки, а крохотные обитатели города пытаются решить свои большие житейские проблемы.
Сказочник Теодор Гейзель, папа Гринча и кота в Шляпе, более известный под псевдонимом Доктор Сьюз – что-то вроде Чуковского для миллионов американских детей – написал книжку про Хортона и пылинку аж в 1954 году. В 1970 по ее мотивам сняли обыкновенный двухмерный мультфильм в «Метро-Голдвин-Майер», в 1992 – рисовали по стеклу в нашей студии «Пилот». Теперь Джимми Хэйворд и Стив Мартино, работавшие над «Корпорацией монстров» и «Роботами», взялись воплотить образ слона с хорошим слухом в 3D.
Зрелище получилось приятно пластилиновым, в меру безумным, малость осовремененным и при этом не утратившим основной смысл. Слон с розовым цветком клевера, раскидывающий синих обезьян, пони, которые питаются радугой, а какают бабочками, стервятник, кровожадно планирующий сожрать добычу дважды, девяносто шесть дочек крохотного мэра крохотного города и секретарша, зафрендившая 15 тысяч друзей в социальных сетях – скучать не придется ни детям, ни их родителям.
Простая философия подана в стихах и красочных картинках. Будь добр и внимателен – в любой, самой маленькой пылинке, может прятаться целый мир, не задирай нос – твой привычный мир может оказаться всего лишь пылинкой на цветке клевера, не будь ослом – если ты чего-то не видишь, не значит, что этого не существует. Цитируя кенгуру: «Джунгли – это не то место, где можно вести себя как дикий зверь». Вот, собственно, и все.
-
ALEXXX
Суини Тодд, маньяк-парикмахер
Начавшись на манер «Чарли и шоколадной фабрики» - с подробного изображения технологии приготовления пирожков, похождения Суини Тодда, маньяка-парикмахера с Флит-стрит, продолжились тоже ожидамо, согласно рекламным роликам и зрительским представлениям о творчестве Тима Бартона в целом.
Это, возможно, одно из самых «фирменных» изделий не только Бартона, но и всей его любимой команды: Джонни Деппа и Хелены Бонем-Картер. Фирменные гримасы Деппа (трагические – от Эдварда руки-ножницы, комические – от Джека-воробья), фирменный, привычно-жуткий макияж Бонем-Картер. Фирменная, наполовину сказочная и на сто процентов страшная концепция Бартона – когда не знаешь, плакать тебе, бояться, глупо хихикать или делать все это одновременно. Немного сбивает с толку постоянное пение (как известно, за основу взят известный бродвейский мюзикл), но к нему быстро привыкаешь. И лучше выбрать кинотеатр, где фильмы показывают с субтитрами, чтобы оценить усилия актеров. Более всего в вокальных упражнениях преуспела подруга Тима Бартона, остальные ограничились попаданием в ноты.
Снято так, будто в мире существуют всего три цвета: черный, немного белого и кроваво-красный. Антураж – под стать самой истории, красивый и неестественный. Такой Лондон мы видели в «Ван Хельсинге» и «Лиге выдающихся джентльменов», то есть темный, дождливый, мрачный и нарисованный до последнего булыжника на мостовой.
Сами же события, происходящие на Флит-стрит, ужасны и омерзительны. Жена Бенджамина Баркера, мирного брадобрея, имела несчастье понравиться судье Терпину (Алан Рикман). Судья фабрикует против Баркера дело, отправляет его в тюрьму, а сам пытается добиться расположения безутешной супруги. Та не выносит позора и травится мышьяком, а оставшаяся сиротой дочь брадобрея переходит под опеку судьи. Спустя пятнадцать лет Баркер возвращается из заключения, полный решимости отомстить, принимает имя Суини Тодд и начинает резать людей направо-налево, надеясь вскоре добраться и до судьи. Ему помогает миссис Ловетт (Хелена Бонем-Картер), влюбленная в него хозяйка пирожковой лавки. Она находит телам клиентов достойное применение, крутя из них фарш.
Мир Суини Тодда делится на злодеев и идиотов. Перестаешь быть одним – незамедлительно превращаешься в другого. Месть не приносит удовлетворения, а любовь – радости. Вероятно, к концу просмотра вы просто устанете. От этой беспросветности, от резких переходов из черного в белое и от концентрированной жестокости, пусть даже и политой, как сиропом, черным юмором. Тоже фирменным, бартоновским. Это единственный, но очень хорошо ощутимый недостаток фильма – он стал квинтэссенцией всех любимых уловок режиссера, преподнес их наиболее ярко и резко. Словно кто-то, хорошо с ним знакомый, решил снять кино «под Бартона». Вышло очень талантливо, но от этого не менее неприятно.
Начавшись на манер «Чарли и шоколадной фабрики» - с подробного изображения технологии приготовления пирожков, похождения Суини Тодда, маньяка-парикмахера с Флит-стрит, продолжились тоже ожидамо, согласно рекламным роликам и зрительским представлениям о творчестве Тима Бартона в целом.
Это, возможно, одно из самых «фирменных» изделий не только Бартона, но и всей его любимой команды: Джонни Деппа и Хелены Бонем-Картер. Фирменные гримасы Деппа (трагические – от Эдварда руки-ножницы, комические – от Джека-воробья), фирменный, привычно-жуткий макияж Бонем-Картер. Фирменная, наполовину сказочная и на сто процентов страшная концепция Бартона – когда не знаешь, плакать тебе, бояться, глупо хихикать или делать все это одновременно. Немного сбивает с толку постоянное пение (как известно, за основу взят известный бродвейский мюзикл), но к нему быстро привыкаешь. И лучше выбрать кинотеатр, где фильмы показывают с субтитрами, чтобы оценить усилия актеров. Более всего в вокальных упражнениях преуспела подруга Тима Бартона, остальные ограничились попаданием в ноты.
Снято так, будто в мире существуют всего три цвета: черный, немного белого и кроваво-красный. Антураж – под стать самой истории, красивый и неестественный. Такой Лондон мы видели в «Ван Хельсинге» и «Лиге выдающихся джентльменов», то есть темный, дождливый, мрачный и нарисованный до последнего булыжника на мостовой.
Сами же события, происходящие на Флит-стрит, ужасны и омерзительны. Жена Бенджамина Баркера, мирного брадобрея, имела несчастье понравиться судье Терпину (Алан Рикман). Судья фабрикует против Баркера дело, отправляет его в тюрьму, а сам пытается добиться расположения безутешной супруги. Та не выносит позора и травится мышьяком, а оставшаяся сиротой дочь брадобрея переходит под опеку судьи. Спустя пятнадцать лет Баркер возвращается из заключения, полный решимости отомстить, принимает имя Суини Тодд и начинает резать людей направо-налево, надеясь вскоре добраться и до судьи. Ему помогает миссис Ловетт (Хелена Бонем-Картер), влюбленная в него хозяйка пирожковой лавки. Она находит телам клиентов достойное применение, крутя из них фарш.
Мир Суини Тодда делится на злодеев и идиотов. Перестаешь быть одним – незамедлительно превращаешься в другого. Месть не приносит удовлетворения, а любовь – радости. Вероятно, к концу просмотра вы просто устанете. От этой беспросветности, от резких переходов из черного в белое и от концентрированной жестокости, пусть даже и политой, как сиропом, черным юмором. Тоже фирменным, бартоновским. Это единственный, но очень хорошо ощутимый недостаток фильма – он стал квинтэссенцией всех любимых уловок режиссера, преподнес их наиболее ярко и резко. Словно кто-то, хорошо с ним знакомый, решил снять кино «под Бартона». Вышло очень талантливо, но от этого не менее неприятно.
-
ALEXXX
Судный день
К Нилу Маршаллу можно относиться как угодно, но необходимо отдать ему должное: он старается на совесть. Получается далеко не всегда безупречно, но почти без исключения - оригинально. И все, кто сподобился посмотреть «Псов-воинов» и «Спуск», стали либо преданными поклонниками Маршалла, либо столь же активными критиками его деятельности. А те, кто еще не определился, получили дополнительный шанс. На экраны выходит «Судный день» - сумасшедшая смесь из «Таинственного леса», «28 дней», «Безумного Макса» и еще десятка-другого известных фильмов и книг, включая «Янки при дворе короля Артура» и «Трудно быть богом», хотя последнее Маршалл вряд ли читал.
Начало в меру апокалиптично и в меру бредово. Вирус под названием «Жнец» уносит тысячи жизней, убивая быстро, но мучительно и очень неаппетитно. Так уж у Маршалла получается, что снова добрая старая Шотландия, благослови ее Господь, становится основным местом трагического действия. Власти действуют ужасно решительно, почему-то предпочитая сначала эвакуировать военных, а врачей, пытающихся найти вакцину, бросить в центре зараженного Глазго. Остальных мирных жителей в Англию попросту не пускают, отгородившись от Шотландии стеной. Последним гражданским, покинувшим проклятое место, становится маленькая, раненная в глаз, девочка, чья мать упрашивает доблестных вояк взять ребенка в переполненный вертолет.
Проходит более двадцати лет. Буквально через пять минут после трагического сообщения, что Шотландия окончательно одичала и обезлюдела, зрителей радуют вестью о том, что выжившие там все же есть. Эта, так сказать, хорошая новость, немедленно скрашивается еще более замечательной – вирус, наплевав на стену, добрался и до Англии. Правительство снова действует быстро – снаряжает отряд спецназа, возглавить который поручено майору Иден Синклер (Рона Митра). Майор, как все уже догадались, женщина, и без одного глаза. Выросшая дочь полка.
Майору и ее людям поручено доставить в Англию вакцину, если таковая обнаружится, или хотя бы вылечившегося шотландца. За стеной их ждет самый радушный прием: все шотландцы, почему-то примерно одного возраста, с одинаковыми ирокезами на голове и дубинками в руках, развлекаются тем, что устраивают шоу на манер Rammstein, во время которого гостей натурально поджаривают и съедают. Ну одичали люди без английского присмотра.
Колоритно зарезав богато татуированную подружку шотландского вожака и потеряв более половины отряда, майор устремляется сквозь местные леса и горы, дабы найти доктора Кейна, брошенного когда-то англичанами вместе с лабораторией в Глазго. Но доктор Кейн и сам найдет, кого хочешь: он вообразил себя королем, нацепил на подданных рыцарские латы и знать ничего не хочет о вакцине или помощи братьям-англичанам. Этого мерзкого типа убедительно и, как всегда, с полной самоотдачей, достойно изображает Малькольм Макдауэлл. Но храбрая Иден и тут устанавливает свои порядки, враз свергает монархию, взламывает старый склад и на роскошном авто представительского класса устремляется обратно к стене.
Раскритиковать это кино – значит, расписаться в отсутствии чувства юмора, но похвалить – не поворачивается язык. Потому что, когда на вооруженных спецназовцев наскакивает хмурый рыцарь на толстой лошадке, можно только схватиться за голову или просто зааплодировать. Выбирайте.
[/b]
К Нилу Маршаллу можно относиться как угодно, но необходимо отдать ему должное: он старается на совесть. Получается далеко не всегда безупречно, но почти без исключения - оригинально. И все, кто сподобился посмотреть «Псов-воинов» и «Спуск», стали либо преданными поклонниками Маршалла, либо столь же активными критиками его деятельности. А те, кто еще не определился, получили дополнительный шанс. На экраны выходит «Судный день» - сумасшедшая смесь из «Таинственного леса», «28 дней», «Безумного Макса» и еще десятка-другого известных фильмов и книг, включая «Янки при дворе короля Артура» и «Трудно быть богом», хотя последнее Маршалл вряд ли читал.
Начало в меру апокалиптично и в меру бредово. Вирус под названием «Жнец» уносит тысячи жизней, убивая быстро, но мучительно и очень неаппетитно. Так уж у Маршалла получается, что снова добрая старая Шотландия, благослови ее Господь, становится основным местом трагического действия. Власти действуют ужасно решительно, почему-то предпочитая сначала эвакуировать военных, а врачей, пытающихся найти вакцину, бросить в центре зараженного Глазго. Остальных мирных жителей в Англию попросту не пускают, отгородившись от Шотландии стеной. Последним гражданским, покинувшим проклятое место, становится маленькая, раненная в глаз, девочка, чья мать упрашивает доблестных вояк взять ребенка в переполненный вертолет.
Проходит более двадцати лет. Буквально через пять минут после трагического сообщения, что Шотландия окончательно одичала и обезлюдела, зрителей радуют вестью о том, что выжившие там все же есть. Эта, так сказать, хорошая новость, немедленно скрашивается еще более замечательной – вирус, наплевав на стену, добрался и до Англии. Правительство снова действует быстро – снаряжает отряд спецназа, возглавить который поручено майору Иден Синклер (Рона Митра). Майор, как все уже догадались, женщина, и без одного глаза. Выросшая дочь полка.
Майору и ее людям поручено доставить в Англию вакцину, если таковая обнаружится, или хотя бы вылечившегося шотландца. За стеной их ждет самый радушный прием: все шотландцы, почему-то примерно одного возраста, с одинаковыми ирокезами на голове и дубинками в руках, развлекаются тем, что устраивают шоу на манер Rammstein, во время которого гостей натурально поджаривают и съедают. Ну одичали люди без английского присмотра.
Колоритно зарезав богато татуированную подружку шотландского вожака и потеряв более половины отряда, майор устремляется сквозь местные леса и горы, дабы найти доктора Кейна, брошенного когда-то англичанами вместе с лабораторией в Глазго. Но доктор Кейн и сам найдет, кого хочешь: он вообразил себя королем, нацепил на подданных рыцарские латы и знать ничего не хочет о вакцине или помощи братьям-англичанам. Этого мерзкого типа убедительно и, как всегда, с полной самоотдачей, достойно изображает Малькольм Макдауэлл. Но храбрая Иден и тут устанавливает свои порядки, враз свергает монархию, взламывает старый склад и на роскошном авто представительского класса устремляется обратно к стене.
Раскритиковать это кино – значит, расписаться в отсутствии чувства юмора, но похвалить – не поворачивается язык. Потому что, когда на вооруженных спецназовцев наскакивает хмурый рыцарь на толстой лошадке, можно только схватиться за голову или просто зааплодировать. Выбирайте.
[/b]
-
ALEXXX
День радио
Вышедшая в прокат осенью комедия «Квартета И» «День выборов» имела огромный успех у зрителей. Вслед за ней выходит фильм «День радио», который, так же, как и предыдущий, снят по мотивам одноименного спектакля. И возможно, новый фильм «Квартета И» пройдет с еще большим успехом, потому что по количеству и качеству шуток он превосходит предшествующий.
На «Как бы радио» должен стартовать марафон в прямом эфире в поддержку российских туристов, застрявших в Конго. Но за несколько минут до эфира выясняется, что вражеская радиостанция уже полчаса как обсуждает эту тему. Марафон отменить никак нельзя. Поэтому руководитель радиостанции Миша (Михаил Козырев) вызывает креативщиков Алексея (Леонид Барац), Славу (Ростислав Хаит) и Александра (Александр Демидов) срочно придумать тему нового марафона.
А в это время небольшой корабль с цирковыми животными на борту плывет на гастроли в Японию. Но так как капитан (Федор Добронравов) и матрос (Алексей Хардиков) слили втайне друг от друга топливо из бака, то плыть они дальше не могут. Узнав об этом в новостях, радийщики раздувают из происшествия новость вселенского масштаба. И запускают марафон в поддержу тонущего корабля, на борту которого находятся редчайшие и вымирающие виды животных: подкустовый выползень, северо-американский кролик-зануда, ластоногая коза, гигантский саблезубый кузнечик, бородатая выхухоль, двузубый чернопопик, перепончатокрылый серпень и другие несуществующие твари.
Сюжет фильма практически не отличается от спектакля. Но у кинематографа преимуществ больше, чем у театра, потому что в фильме можно показать тот самый кораблик, терпящий бедствие вместе со зверюшками. Также изменения произошли с музыкальным оформлением картины. Если в спектакле исполнялись песни Алексея Кортнева, часть которых уже была задействована в фильме «День выборов», то в поддержку зверей свои песни поют «Мумий Тролль», «Чайф», «Ночные снайперы», «Ногу свело», «Вопли Видоплясова».
«Квартет И», если разобраться, сочиняет свои шутки не только ради смеха, а чтобы осознать нелепость создавшейся ситуации. И если на пост губернатора с помощью пиара можно выдвинуть любого захудалого кандидата, то с помощью тотального вранья специалист своего дела сможет выкрутиться из любой ситуации. Что не всегда хорошо.
Вышедшая в прокат осенью комедия «Квартета И» «День выборов» имела огромный успех у зрителей. Вслед за ней выходит фильм «День радио», который, так же, как и предыдущий, снят по мотивам одноименного спектакля. И возможно, новый фильм «Квартета И» пройдет с еще большим успехом, потому что по количеству и качеству шуток он превосходит предшествующий.
На «Как бы радио» должен стартовать марафон в прямом эфире в поддержку российских туристов, застрявших в Конго. Но за несколько минут до эфира выясняется, что вражеская радиостанция уже полчаса как обсуждает эту тему. Марафон отменить никак нельзя. Поэтому руководитель радиостанции Миша (Михаил Козырев) вызывает креативщиков Алексея (Леонид Барац), Славу (Ростислав Хаит) и Александра (Александр Демидов) срочно придумать тему нового марафона.
А в это время небольшой корабль с цирковыми животными на борту плывет на гастроли в Японию. Но так как капитан (Федор Добронравов) и матрос (Алексей Хардиков) слили втайне друг от друга топливо из бака, то плыть они дальше не могут. Узнав об этом в новостях, радийщики раздувают из происшествия новость вселенского масштаба. И запускают марафон в поддержу тонущего корабля, на борту которого находятся редчайшие и вымирающие виды животных: подкустовый выползень, северо-американский кролик-зануда, ластоногая коза, гигантский саблезубый кузнечик, бородатая выхухоль, двузубый чернопопик, перепончатокрылый серпень и другие несуществующие твари.
Сюжет фильма практически не отличается от спектакля. Но у кинематографа преимуществ больше, чем у театра, потому что в фильме можно показать тот самый кораблик, терпящий бедствие вместе со зверюшками. Также изменения произошли с музыкальным оформлением картины. Если в спектакле исполнялись песни Алексея Кортнева, часть которых уже была задействована в фильме «День выборов», то в поддержку зверей свои песни поют «Мумий Тролль», «Чайф», «Ночные снайперы», «Ногу свело», «Вопли Видоплясова».
«Квартет И», если разобраться, сочиняет свои шутки не только ради смеха, а чтобы осознать нелепость создавшейся ситуации. И если на пост губернатора с помощью пиара можно выдвинуть любого захудалого кандидата, то с помощью тотального вранья специалист своего дела сможет выкрутиться из любой ситуации. Что не всегда хорошо.
-
ALEXXX
"Код Апокалипсиса" получил премию ФСБ
Режиссер боевика "Код Апокалипсиса" Вадим Шмелев стал лауреатом конкурса ФСБ России, пишет газета "Комсомольская правда".
Шмелев занял первое место в категории "Кино- и телефильмы" на конкурсе "Лучшие произведения литературы и искусства о деятельности органов федеральной службы безопасности".
"Код Апокалипсиса" - боевик, в котором заняты Анастасия Заворотнюк, Венсан Перес и Владимир Меньшов. Картина не оправдала себя в прокате.
При бюджете в 15 миллионов долларов фильм смог собрать в прокате лишь около 8 миллионов.
http://mirovoekino.ru/news.php?id=2950
Режиссер боевика "Код Апокалипсиса" Вадим Шмелев стал лауреатом конкурса ФСБ России, пишет газета "Комсомольская правда".
Шмелев занял первое место в категории "Кино- и телефильмы" на конкурсе "Лучшие произведения литературы и искусства о деятельности органов федеральной службы безопасности".
"Код Апокалипсиса" - боевик, в котором заняты Анастасия Заворотнюк, Венсан Перес и Владимир Меньшов. Картина не оправдала себя в прокате.
При бюджете в 15 миллионов долларов фильм смог собрать в прокате лишь около 8 миллионов.
http://mirovoekino.ru/news.php?id=2950
-
ALEXXX
Лукас показал первые сцены из мультфильма "Звездные войны: войны клонов"
Джордж Лукас показал первые сцены из полнометражного мультфильма "Звездные войны: войны клонов", который выйдет на экраны 15 августа 2008 года, сообщает AP.
В нем появятся как уже знакомые фанатам вселенной "Звездных войн" Анакин Скайуокер, Падме Амидала и Оби-Ван Кеноби, так и новые персонажи, среди которых будет падаван (ученик) Анакина - юная Ашоки. Действие в мультфильме будет происходить между вторым и третьим эпизодами киносаги.
После премьеры ленты в кинотеатрах получасовые эпизоды анимационного сериала выйдут осенью 2008 года на телеканалах Cartoon Network и TNT. Всего планируется выпустить более 100 часов сериала.
http://mirovoekino.ru/news.php?id=2965
Джордж Лукас показал первые сцены из полнометражного мультфильма "Звездные войны: войны клонов", который выйдет на экраны 15 августа 2008 года, сообщает AP.
В нем появятся как уже знакомые фанатам вселенной "Звездных войн" Анакин Скайуокер, Падме Амидала и Оби-Ван Кеноби, так и новые персонажи, среди которых будет падаван (ученик) Анакина - юная Ашоки. Действие в мультфильме будет происходить между вторым и третьим эпизодами киносаги.
После премьеры ленты в кинотеатрах получасовые эпизоды анимационного сериала выйдут осенью 2008 года на телеканалах Cartoon Network и TNT. Всего планируется выпустить более 100 часов сериала.
http://mirovoekino.ru/news.php?id=2965
-
ALEXXX
Спайдервик: Хроники
Гарри Поттер и минипуты
…и не только они. Определить, кто из писателей первым додумался изобразить приключения ребенка, попавшего в волшебный мир, недоступный другим, возможным не представляется. Этак еще Нильса с дикими гусями придется вспоминать. А в «Спайдервике» всего понемногу: грифоны, гоблины, маленькие человечки, живущие в цветах, книга, которую нельзя открывать, путешествия во времени и, конечно, главный герой, мальчик по имени Джаред (Фредди Хаймор), обладающий поистине сказочной способностью притягивать неприятности.
У Джареда есть брат-близнец Саймон (тоже Фредди Хаймор) и сестра Мэлори (Сара Болгер). Вместе с мамой (Мари-Луиза Паркер) они переезжают из Нью-Йорка в старый загородный дом, доставшийся им по наследству. Чудеса начинают происходить сначала с Джаредом, как с наиболее любознательным товарищем, а потом всерьез затрагивают и остальных членов семьи. Всерьез – это значит, что двум мальчишкам, отроковице-фехтовальщице и недоумевающей маме, вооруженной кухонным ножом, придется отбиваться от стад кусачих гоблинов под предводительством нехорошего Огра-Мулгарата (принимающего обличье Ника Нолти или любое другое).
Остальные жители параллельного мира тоже не настроены на спокойное времяпрепровождение: они пожирают литрами мед, хватают на лету птичек и ругательски ругают людей, вторгшихся на их территорию. Увидеть их можно только если они сами того захотят, или же посмотрев через специальный камешек. В общем, «Спайдервик» с его хрониками или даже без таковых, представляет собой типичный детский кинонабор «для фэнтази». Другое измерение или другой, волшебный мир; хорошо прорисованные сказочные типажи; страшно, но не очень; заранее известная мораль и все такое прочее.
Единственное, что выделяет эту картину из числа других, - игра Фредди Хаймора, чудо-мальчика, способного изобразить одновременно (ну хорошо, пусть не совсем одновременно) занудного чистюлю и веселого шалопая. Способного в нужный момент так удачно задрожать подбородком, пустить слезу или отчаяться, что даже у юных циничных зрителей слезы наворачиваются на глаза. Что уж говорить о взрослых.
Гарри Поттер и минипуты
…и не только они. Определить, кто из писателей первым додумался изобразить приключения ребенка, попавшего в волшебный мир, недоступный другим, возможным не представляется. Этак еще Нильса с дикими гусями придется вспоминать. А в «Спайдервике» всего понемногу: грифоны, гоблины, маленькие человечки, живущие в цветах, книга, которую нельзя открывать, путешествия во времени и, конечно, главный герой, мальчик по имени Джаред (Фредди Хаймор), обладающий поистине сказочной способностью притягивать неприятности.
У Джареда есть брат-близнец Саймон (тоже Фредди Хаймор) и сестра Мэлори (Сара Болгер). Вместе с мамой (Мари-Луиза Паркер) они переезжают из Нью-Йорка в старый загородный дом, доставшийся им по наследству. Чудеса начинают происходить сначала с Джаредом, как с наиболее любознательным товарищем, а потом всерьез затрагивают и остальных членов семьи. Всерьез – это значит, что двум мальчишкам, отроковице-фехтовальщице и недоумевающей маме, вооруженной кухонным ножом, придется отбиваться от стад кусачих гоблинов под предводительством нехорошего Огра-Мулгарата (принимающего обличье Ника Нолти или любое другое).
Остальные жители параллельного мира тоже не настроены на спокойное времяпрепровождение: они пожирают литрами мед, хватают на лету птичек и ругательски ругают людей, вторгшихся на их территорию. Увидеть их можно только если они сами того захотят, или же посмотрев через специальный камешек. В общем, «Спайдервик» с его хрониками или даже без таковых, представляет собой типичный детский кинонабор «для фэнтази». Другое измерение или другой, волшебный мир; хорошо прорисованные сказочные типажи; страшно, но не очень; заранее известная мораль и все такое прочее.
Единственное, что выделяет эту картину из числа других, - игра Фредди Хаймора, чудо-мальчика, способного изобразить одновременно (ну хорошо, пусть не совсем одновременно) занудного чистюлю и веселого шалопая. Способного в нужный момент так удачно задрожать подбородком, пустить слезу или отчаяться, что даже у юных циничных зрителей слезы наворачиваются на глаза. Что уж говорить о взрослых.
Кто сейчас на конференции
Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и 0 гостей
